OPEN CALL-MUNICH JEWLERY WEEK 2018

EN/GR In the following link you may find the OPEN CALL for the Athens Artist In Residence/Workshops and the group show „Initiation 2018-Kallichoron“ at Munich Jewellery Week 2018.

The application deadline is 15 October 2017.

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/09/10/open-call-initiation-2018-kallichoron-athens-artist-in-residence-munich-jewellery-week-2018/

Any questions? Please contact: loukiarichards@gmx.de

……………………

Η διαδικασία επιλογής των μελών της ομάδας „Μύησις 2018-Καλλίχορον“ έχει ξεκινήσει και η προθεσμία αποστολής των αιτήσεων είναι η 15η Οκτωβρίου 2017.

Η Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου είναι ο αρχαιότερος και σημαντικότερος θεσμός για το σύγχρονο κόσμημα διεθνώς. Η έκθεση „Μύησις 2018-Καλλίχορον“ είναι η τέταρτη που επιμελούμαστε για την Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου.

Το κείμενο της προκήρυξης θα το βρείτε στον ακόλουθο σύνδεσμο:

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/09/10/open-call-initiation-2018-kallichoron-athens-artist-in-residence-munich-jewellery-week-2018/

Για πληροφορίες/ερωτήσεις, απευθυνθείτε σε loukiarichards@gmx.de

 

Advertisements

„Σύγχρονο κόσμημα και ελληνικός πολιτισμός“ – Παρασκευή 20/ Σάββατο 21/ Κυριακή 22 Οκτωβρίου – Αθήνα

Φωτογραφία: Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

Ενα υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο για δημιουργούς κοσμήματος.
Μαθαίνουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ελληνικού κοσμήματος διαχρονικά (έννοιες, μοτίβα, τεχνικές) και ποιά εφαρμογή αυτά μπορούν να βρουν στη σύγχρονη δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επισκέψεις σημαντικών αρχαιολογικών χώρων/μουσεών/ ιστορία της ελληνικής τέχνης/ εικαστικές ασκήσεις και θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα/ ανάλυση κι επεξήγηση του εμπορικού κομματιού κόσμημα.

Ομάδες 6 ατόμων. Ωρες διαδασκαλίας: 25.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης μέχρι 15 Σεπτεμβρίου

σε: loukiarichards@gmx.de

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 295,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη.  Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 150,00 ευρώ.

 

Η Λουκία Ρίτσαρντς υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία παρουσιάζει πάντοτε στις διεθνείς εκθέσεις, στις οποίες συμμετέχει έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση. Είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγελματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της ελληνικής και της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος
Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

 

LINKS:

http://www.loukiarichards.de

http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de

http://www.initiation2017.com

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Barbara

Εργαστήρια χειμώνα 2017 / Ελλάδα

Photo: Necklace. Ethnographic Collection of Voelkerkunde Museum Berlin. Credit: Christoph Ziegler.

vo%cc%88kumu_43

1. „Κόσμημα“. Παρασκευή 6, Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Ιανουαρίου. Λεωνίδιο Αρκαδίας. Τουλάχιστον 20 ώρες. Ενα εντατικό τριήμερο με θέμα: την ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος/ τις νέες τεχνικές και το σύγχρονο κόσμημα/ την ιδέα, το „concept“ και τον σχεδιασμό ή ντηζάιν/ την φωτογράφιση και την παρουσίαση των έργων/ τη δημιουργία καταλόγου ή πορτφόλιο/ τη συγγραφή σωστού βιογραφικού, „concept“, Δελτίου Τύπου και αποτελεσματικού statement/ τις δυνατότητες (ατομικής ή συμμετοχής σε ομαδική) έκθεσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό/ τις δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης/ τη διεθνή σκηνή του κοσμήματος, τα παρασκήνια και τις σωστές δημόσιες σχέσεις/ τη δημιουργία ονόματος και φήμης/ τους συλλέκτες και τη διατήρηση της πελατείας με αγοραστική δύναμη/ το ηλεκτρονικό εμπόριο, πλατφόρμες και e-shop. Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο ειδυλλιακό περιβάλλον μίας ιστορικής και διατηρητέας πολίχνης του 19ου αιώνα δίπλα στην φύση και είναι υπερεντατικό. Απευθύνεται σε εικαστικούς ή ντηζάινερς που θέλουν να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους, αλλά και να βρουν νέους προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία εποχή όπου η αγοραστική δύναμη της μεσαίας τάξης σαφώς και διαρκώς συρρικνώνεται. Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει  μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων τους τώρα/ έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους/ έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους. Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες επαγγελματικές ασκήσεις από διαφορετικούς κλάδους της τέχνης, ώστε να υπάρχει μεγιστοποίηση της απόδοσης των συμμετεχόντων και σφαιρική κατανόηση του τομέα *κόσμημα*. Υπάρχει η δυνατότητα φιλοξενίας των συμμετεχόντων (κατόπιν συνεννόησης), αλλά και η παροχή λιστας με ξενοδοχεία/δωμάτια διαφορετικής κατηγορίας κατάλληλα για κάθε βαλάντιο. Το εργαστήριο θα επαναληφθεί στη Αθήνα στις 27/28/29 Ιανουαρίου. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνίσταται η έγκαιρη κράτηση θέσης συμμετοχής. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

2. „Επάγγελμα καλλιτέχνης“. Παρασκευή 20, Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Ιανουαρίου. Αθήνα. Τουλάχιστον 20 ώρες. Ποιές είναι οι οικονομικές προοπτικές ενός καλλιτέχνη, ντηζάινερ, κράφτερ σήμερα να ζήσει από την εργασία του; Ποιοί είναι οι επικερδείς τομείς απασχόλησης για τους δημιουργικούς επαγγελματίες; Πώς κάνει κανείς επαφές με άγνωστους και ποιά είναι τα κλασικά σημάδια για να εμπιστευτεί ή να μην εμπιστευτεί κανείς τον μέλλοντα συνεργάτη του; Τι είναι επιστολή (κάβερ λέτερ), τί είναι Δελτίο Τύπου, τί είναι πόστινγκ; Τί είναι ο Τύπος και τί είναι τα σόσιαλ μήντια; Τί είναι Πι Αρ, τί είναι Σαβουάρ Βίβρ; Ποιό είναι το *μπίζνες πλαν* του καλιτέχνη και πώς το φτιάχνουμε; Τί εννοούμε όταν λέμε *κατάθεση φακέλου*; Τί περιλαμβάνει ο φάκελος και πού βρίσκουμε τα σχετικά στοιχεία; Βραβεία, υποτροφίες, ρέζιντενσις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: πώς τα βρίσκουμε και πώς κάνουμε μία επιτυχή αίτηση; Τί σημαίνει *συστάσεις* και τί πρέπει να περιλαμβάνει μία συστατική επιστολή; Ποιός μπορεί να συστήνει ποιόν; Τί είναι η φήμη, πως μετατρέπεται σε χρήμα και πώς την αποκτάμε; Πώς κινούμε το ενδιαφέρον του Τύπου και ποιές επιλογές μας εξασφαλίζουν τα φώτα της δημοσιότητας; Πώς λειτουργεί η ελληνική και η διεθνής αγορά της τέχνης; Γιατί πολλοί Έλληνες δημιουργοί βγαίνουν μεν *έξω*, αλλά δεν φτάνουν ποτέ στην πηγή; Ποιοί είναι οι κανόνες του *παιχνιδιού*; Τί πρέπει να κάνει κανείς για να μείνει στο *παιχνίδι*; Ποιές είναι οι πιθανότητες επιτυχίας και ποιό είναι το μυστικό της; Αυτά και πολλά άλλα δικά σας ερωτήματα, αλλά και ειδικά διαμορφωμένες ασκήσεις, θα μας απασχολήσουν κατά το υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο μας στην Αθήνα. Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει μία άριστη εικόνα της διεθνούς/ελληνικής σκηνής του κοσμήματος τώρα, έχουν πάρει μία γερή βάση για το οικονομικό/συναλλακτικό κομμάτι της αγοράς τέχνης, έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους, ενώ έχουν μάθει να ξεχωρίζουν την εντιμότητα από τα φύκια για μεταξωτές κορδέλες. Το εργαστήριο θα επαναληφθεί στην Αθήνα την Παρασκευή 3/ το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Μαρτίου. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνίσταται η έγκαιρη κράτηση θέσης συμμετοχής. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

Embroidery is the new „black“/Το κέντημα είναι το *γκλάμορ* της επόμενης δεκαετίας

EN/GR „OXI!/NO!“. Loukia Richards, 2010. Embroidery of 18th and 19th century Greek traditional motifs on old Greek flag. Credit: Studio Kominis Athens.

„By 2030 3D printing will overtake conventional manufacturing in the fashion industry making exquisite embroidery and hand-crafted pieces the ultimate luxury“.

This is a statement by fashion’s „Bible“ Vogue (British, June 2016).

Professional survival in an industry becoming increasingly high-teched should be added to the advantages of studying textile techniques and „languages“. The intellectual pleasure of deciphering the „esperanto“ of  textile motifs, the aesthetic enrichment of discovering sophisticated form and color arrangements and the serenity deriving from the meditative repetition of needle-strokes are among other well known advantages.

According to various reports published in the same magazine in the first half 2016, mixing craft techniques is the new trend both in fashion and art nowadays. The reason of the crafts dominance is among other things the (human) need to live/appear/act more „cosy“ or tender

 

We have designed a series of textile workshops for foreign designers who would like to extend their techniques and concepts, as well as find inspiration and meaning  in the long textile tradition of Greece ad meet/learn from masters/mistresses in the field.

You may find more information here: http://www.leaveyourcrisis.com

Do not hesitate to e-mail us your questions and requests!


„Μέχρι το έτος 2030 η τρισδιάστατη εκτύπωση θα έχει εκτοπίσει τον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής ρούχων κι αξεσουάρ στη βιομηχανία της μόδας και τα κομμάτια εκείνα που είναι φτιγμένα στο χέρι με παραδοσιακές τεχνικές θα αποτελούν πλέον το άκρον άωτον της πολυτέλειας.“

Αυτα γράφει η *Βίβλος της Μόδας* η βρετανική Vogue στο τεύχος του Ιουνίου.

Η επαγγελματική επιβίωση μέσω υψηλού επιπέδου crafs, θα προστεθεί στα πλεονεκτήματα που αυτά δίνουν σε όποιον/α τα κατέχει. Μερικά από αυτά είναι η πνευματική απόλαυση να *διαβάζει* κανείς την *εσπεράντο* των μοτίβων του υφάσματος, ο εμπλουτισμός της αισθητικής του όταν ανακαλύπτει κανείς *σοφιστικέ* κι ασυνήθιστους συνδυασμούς φόρμας και χρώματος, αλλά και η ηρεμία που χαρίζει η διαλογιστική επανάληψη της βελονιάς πάνω στον καμβά.

Σύμφωνα με άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό το πρώτο εξάμηνο του 2016, η ανάμιξη των τεχνικών crafs, είναι η νέα τάση τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη. Ο λόγος που τα crafs επανέρχονται δριμύτερα στην αγορά — και με νέα μορφή — είναι, μεταξύ άλλων, η ανάγκη να ζει/φαίνεται/δρα κανείς πιο *τρυφερά* και λιγότερο *δήθεν*. Ξεχάστε την γκλαμουριά τα επόμενα χρόνια, αν θέλετε να είστε *ιν* και πιάστε μία τσουγκράνα, καθώς η γιορτη της σοδειάς στην ταράτσα του κτιρίου σας (urban gardening) θα αντικαταστήσει το *κόκτεϊλ* πάρτυ!

 

Βέβαια στην Ελλάδα, όπου όλα γίνονται με καθυστέρηση 5 έως 10 χρόνων, τα παρωχημένα και η *χωριατο-γκλαμουριά* που βλέπουμε τόσο στις εφαρμοσμένες όσο και τις καλές τέχνες θα συνεχίσουν να υπάρχουν και να διεκδικούν τον τίτλο της *ελληνικής πρωτοπορίας* (γέλια). Ποιός όμως καλος ντηζάινερ ή καλλιτέχνης χρειάζεται την ελληνική αγορά για να επιβιώσει, όταν — σύμφωνα με τις προβλέψεις του ίδιου περιοδικού — μέχρι το 2030 το ένα τρίτο του παγκόσμιου πληθυσμού θα απασχολείται μέσω τηλε-εργασίας, όπερ μεθερμηνευόμενον: παράγεις στο Α μέρος, πουλάς παντού.

Τεχνικές, γλώσσα των συμβόλων, σύγχρονη textile art, τεχνικές κεντηματος/ υφαντικής/mixed media, αλλά και τι κάνει κανείς με όλα αυτά επαγγελματικά σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό διεθνες περιβάλλον, πώς και πού; είναι η ύλη των εργαστηρίων μας το καλοκαίρι 2017. Υπάρχουν λίγες θέσεις κι ημερομηνίες διαθέσιμες για ατομικές συναντήσεις ή ομαδικά εργαστήρια.

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας: loukiarichards@gmx.de

 

flagge01.jpg

 

 

Cosmos united

EN/GR During August – October 2013 I had a solo exhibition at the Umweltbundesamt (Federal Agency for the Environment) in Dessau, Germany. The Umweltbundesamt is the science and research department of the Federal Ministry of the Enviroment.

It was a great honor for me to present the traditional „Weltanschaung“ of my culture depicted in my embroideries and „koureloudes“ (rugs) made of trash.

For two months visitors and employees faced the old Greek flag I embroidered hanging at the Umweltbundesamt lobby.

I documented and sketched the motifs on paper at the Greek Collection treasury of Τhe Τextile Museum in Washington DC. A scholarship by the Fulbright Foundation made this research possible. I am grateful for this opportunity and challenge. I embroidered the traditional 17th and 18th century motifs between 2009-2010. The title of the work is No! OXI!

To understand Greeks you have to take into account that they uttered many „No s“ during their long history – against all odds. Or as the poet says:

„For some people the day comes
when they have to declare the great Yes
or the great No (…)“

http://cavafy.com/poems/content.asp?id=1&cat=1

Greek embroidery reflects the notion of the „united cosmos“; a world where gods, men, animals and plants are part of  bigger „One“ and cannot exist without each other.

We need to consider this message today.

The workshops we offer in Athens and Leonidio treat textile as an element of life, while mythology is updated to talk address present day dilemmas.

More on our workshops here: http://www.leaveyourcrisis.com

LINKS:

https://www.umweltbundesamt.de/muellsafari-auf-schienen-zyklus

http://www.loukiarichards.de

http://www.myths2015.de

———————————————

Η ατομική μου έκθεση στην Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Περιβάλλοντος στο Ντέσαου διήρκεσε από τον Αύγουστο μέχρι τον Οκτώβριο του 2013. Η Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Περιβάλλοντος είναι ο επιστημονικός βραχίονας του Ομοσπονδιακού Υπουργείου Περιβάλλοντος.

Ηταν μεγάλη τιμή για μένα, μία Ελληνίδα εικαστικό, να παρουσιάσω την παραδοσιακή κοσμοθεώρηση της πατρίδας μου όπως την μεταφέρουν χωρίς λέξεις τόσο τα κεντήματα όσο και οι κουρελούδες μου, έργα δηλαδή που παρουσίασα.

Επί δύο μήνες οι επισκεπτες και το προσωπικό της Υπηρεσίας έβλεπαν με τη είσοδο τους στο λόμπυ του εντυπωσιακού, βιοκλιματικού κτιρίου τη σημαία που κέντησα με παραδοσιακά μοτίβα του 17ου και 18ου αιώνα. Τα συνέλεξα και τα σχεδίασα πρωτα σε χαρτί κατά το διάστημα της έρευνας μου στην Ελληνική Συλλογή του Τhe Τextile Museum της Ουάσινγκτον. Την έρευνα αυτή πραγματοποίησα χάρη σε μία υποτροφία του Ιδρύματος Φουλμπράιτ, για την οποία είμαι ευγνώμων.

Τα μοτίβα του ελληνικού κεντήματος αντανακλούν την πεποίθηση ότι ο κόσμος είναι ενιαίος: θεοί, άνθρωποι, ζώα και φυτά είναι μέρος ενός συνόλου και κανένας δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τον άλλο. Το μήνυμα είναι εξαιρετικά επίκαιρο και χαίρομαι που είχα την ευκαιρία να το διατυπώσω μέσα από τη δουλειά μου και να το παρουσιάσω στο πιο κατάλληλο μέρος για αυτο τον σκοπό.

Ο τίτλος του έργου είναι ΟΧΙ!

Δεν ειναι ασύνηθες το ΟΧΙ στην μακρά ελληνική ιστορία ή όπως ο ποιητής λέει:

„Σε μερικούς ανθρώπους έρχεται μια μέρα
που πρέπει το μεγάλο Ναι ή το μεγάλο το Όχι
να πούνε.“

http://www.kavafis.gr/poems/content.asp?id=151&cat=1

Αν απορείτε πως ένα ομοσπονδιακό γερμανικό υπουργείο εδωσε βήμα σε μία Ελληνίδα, στη σημαία και στις κουρελουδες της, θα σας πω το εξής που είναι η αρχή μου σε όλα τα πρότζεκτς  — είτε είναι ατομικές μου εκθέσεις είτε εκθέσεις τρίτων που επμελούμαι:

Αν έχεις κάτι να πεις και τα επιχειρήματα να στηρίξεις το μήνυμα σου, καθώς και την φιλοπονία που για να πραγματοποιήσεις το όραμα σου, πείθεις τους άλλους να σου δώσουν βήμα.

Στα εργαστήρια του καλοκαιριού 2017, θα ασχοληθούμε με το ύφασμα όχι απλώς ως μέσο, αλλά ως τμήμα της ζωής. Θα μιλήσουμε επίσης για τον χώρο της τέχνης στο εξωτερικό και τις δυνατότητες να εκθέσει κανείς το έργο του.

Για περισσότερες πληροφορίες/κρατήσεις ή για να μπείτε στη λίστα με τις ενημερώσεις μας, παρακαλώ γράψτε σε loukiarichards@gmx.de

 

SnapShot 2016-05-17 um 22.34.33

Leave your crisis in Greece (English)

 

athen

In the sixth year of a major political, social and financial crisis Greece remains an inexhaustible and fascinating source of inspiration for artists, designers, crafters and art lovers. No matter how often you have visited Greece, there is still a lot to learn from its rich arts and crafts tradition, people’s interaction and core values such as sharing, arguing, communicating.

We call our curated trip and workshop series „Leave your Crisis in Greece“, because we believe that the country and its culture, people and landscape always have an answer to give to your existential questions: Who am I? What do I want from life? How do I want to live?

Talking, sharing, being straight and empathetic, arguing and forgiving are Greek qualities that impress visitors and guests. This is the way of cultivating and advancing both friendship and trade relations in Greece.

We call the trip and workshop series we designed „curated“, for we wish you to find in Greece exactly what you are looking for in art and life. Our workshops and excursions update the teachings of mythology in the original places where the legend was born and connect it to jewellery and textile..

Our program addresses artists, designers and art lovers who look for the living traces of a great ancient culture, as well as for inspiration, eternal values and alternative life concepts or even wish to discover professional opportunities in Greece.

Visit: : http://www.leaveyourcrisis.com

 

Πίσω από αυτή την πόρτα κρύβεται ένας Ελληνας designer. Πελάτη, μην πλησιάζεις!

Θα υπερασπιστεί μέχρι τέλους το δικαίωμα του να παραμείνει άγνωστος…

Κάντε ένα πείραμα, για να έρθετε στα λόγια μου:
Προσπαθήστε να βρείτε ταλαντούχους Ελληνες ντηζάινερ με πρωτότυπη κι *εξαγώγιμη* δουλειά και να έρθετε σε επαφή μαζί τους.

Κάνοντας γκούγκλ τις λέξεις κλειδιά, ακόμα κι αν βρείτε πλήθος ονομάτων, θα διαπιστώσετε ότι η συντριπτική πλειοψηφία όχι μόνο δεν έχει ιντερνετική παρουσία π.χ. ένα μπλογκ ή ιστοσελίδα, αλλά ούτε καν ένα η-μαιηλ με το όνομα της, το οποίο ένας ενδιαφερόμενος μπορεί να το βρει και να επικοινωνήσει μαζί τους.

Μερικοί φτιάχνουν μόνοι τους ιστοσελίδες που όμως έχουν τεχνικά ή σημειολογικά προβλήματα: δεν διαβάζονται σε συγκεκριμένους μπράουζερς ή εφαρμογές ή σημαίνουν κάτι πολύ χυδαίο, όταν διαβαστούν σε κάποιες ξένες γλώσσες, όπως π.χ. μία πλατφόρμα που στα γερμανικά διαβάζεται βιξ, πράγμα που σημαίνει *αυνανισμός* στο πιο πρόστυχο.
Την πρώτη φορά που ένας ντηζάινερ Ελληνας μου έστειλε λινκ με αυτή τη διεύθυνση, το έκανα ντηλήτ χωρίς να το ανοίξω, γιατί το πέρασα για σπαμ.

Εκπροσωπούνται μερικοί ντηζάινερς από εμπορικές πλατφόρμες μεν, όπου πωλούν τα έργα τους, όμως ακόμα κι αν η πλατφόρμα *δίνει* στη δημοσιότητα το ημαίηλ τους και δεν τους *κρύβει*, για τη δουλειά ή την προσωπικότητα ή το όραμα τους ή το κόνσεπτ τους, αν θέλετε, βρίσκει κανείς ελάχιστα πράγματα ή αυτά που βρίσκει είναι τόσο πανομοιότυπα και χωρίς κάτι που να ξεχωρίζει συνήθως τον ένα από τον άλλο, ώστε να τα ξεχνά αμέσως.
Ετσι τους έχουν πει ότι πρέπει να γράφουν τα βιογραφικά τους, έτσι τα γράφουν, για να ΜΗΝ ξεχωρίζουν.

Τί διαβάζει κανείς:
Στην καλύτερη περιπτωση: καλές σπουδές και τίτλους από ένα καλό παν/μιο της Ελλάδας ή του εξωτερικού και δύο, τρία καλά, αλλά σπάνια εξαιρετικά, ονόματα συνεργασίας: ίδρυμα τάδε, μουσείο δείνα, γκαλερί χι ή ψι.
Αυτά βγάζουν ένα νόημα στα ελληνικά, στην καλύτερη περίπτωση, περί του τι έχει κάνει ο ντηζάινερ μέχρι εκείνη τη στιγμή.
Το ποιός είναι όμως και για ποιό λόγο φτιάχνει αυτά που φτιάχνει παραμένει άγνωστο.
Ο ξένος αναγνώστης αγνοεί επιπλέον τί είναι όλα αυτά τα στοιχεία που διαβάζει: είναι σπουδαία, καλά, μέτρια;
Αγνοεί τί ακριβώς είναι η δουλειά που βλέπει και φυσικά ποιός είναι ο άνθρωπος που την έχει κάνει.

Εσείς από την εμπειρία που έχετε στην αγορά, πιστεύετε ότι ένας ντηζάινερ ή σχεδιαστής χωρίς διακριτή προσωπικότητα, έργο και μήνυμα, χωρίς καν μία διεύθυνση να τον βρει κανείς, πουλάει;

Την πατάμε συχνά νομίζοντας ότι αυτά που στον μικρό μας κύκλο είναι θαυμαστά, κάνουν μεγάλη εντύπωση και σε άλλους εκτός ή γίνονται αμέσως αντιληπτά.
Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο ξύπνημα για πολλούς Ελληνες, με τους οποίους έχω συνεργαστεί.
Η πλειονότητα προτιμά να παραμείνει με την ψευδαίσθηση ότι είναι γνωστοί, τρανοί, σπουδαίοι και ο άλλος — ο πελάτης — θα παλέψει να τους ανακαλύψει και να τους παρακαλέσει να συνεργαστούν.
Πίσω από αυτή τη στάση πολλών Ελλήνων ντηζάινερς και καλλιτεχνών κρύβεται ανασφάλεια και τεμπελιά.
Θέλει πολύ δουλειά (και είναι δυναμική διαδικασία, όχι στατική) το να φτιάξεις ένα προφίλ, ένα βιογραφικό, ένα φάκελο, ένα μπλογκ και μία μέτρια φωτογραφία με μία μέτρια λεζάντα δεν αρκεί.

Πιστεύουμε δε ότι η δουλειά μας είναι τόσο εντυπωσιακή, ώστε ο δυνητικός πελάτης ή συνεργάτης θα καταδυθεί στο διαδίκτυο για να μας βρει, θα χάσει ώρες ψάχνοντας και θα στείλει τέλος το μήνυμα του μέσα σε ένα μπουκάλι στον ωκεανό του ίντερνετ σε μία διεύθυνση που λέγεται κατάμπραΧΣ1976 ή κόμπραζαντούφοξ1985 παπάκι τάδε αντί του πιο προσβάσιμου ΜαρίαΠαπαδοπούλου παπάκι τάδε.

Αν είμαστε η Μαρία Παπαδοπούλου και το όνομα μας, μας ακούγεται όχι τόσο διακριτό από πολλές άλλες Μαρίες Παπαδοπούλου, μπορούμε να σκεφτούμε τί τρόπους έχουμε, ώστε να κάνουμε τη συγκεκριμένη Μαρία Παπαδοπούλου όνομα αναφορά: *Καταπληκτική Ελληνίδα ντηζάινερ! Μπες στο σάιτ της να δεις!*

Αυτή είναι η επικοινωνία και αυτό είναι ένα από τα κομμάτια που διδάσκω εγώ. Δεν μπορώ όμως να κάνω κανέναν ξεφτέρι, αν ο ίδιος δεν εργαστεί πάνω σε αυτό και φυσικά, αν δεν επιθυμεί διακαώς: να δείξει τη δουλειά του, να φτιάξει την ευκαιρία που ψάχνει, να επεκταθεί χωρικά και προσωπικά, να ανθίσει και να ωριμάσει ως καλλιτέχνης.

Στις δικές μου αναζητήσεις για έργα κι ονόματα αξιόλογων Ελλήνων δημιουργών με σκοπό τη συνεργασία σκοντάφτω επίσης στη δυσπιστία, στην έλλειψη τρόπων κι ενίοτε στην κακοήθεια. Περιττό να πω ότι εκεί μπαίνει αυτόματα χι διαγραφής.