OPEN CALL-MUNICH JEWLERY WEEK 2018

EN/GR In the following link you may find the OPEN CALL for the Athens Artist In Residence/Workshops and the group show „Initiation 2018-Kallichoron“ at Munich Jewellery Week 2018.

The application deadline is 15 October 2017.

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/09/10/open-call-initiation-2018-kallichoron-athens-artist-in-residence-munich-jewellery-week-2018/

Any questions? Please contact: loukiarichards@gmx.de

……………………

Η διαδικασία επιλογής των μελών της ομάδας „Μύησις 2018-Καλλίχορον“ έχει ξεκινήσει και η προθεσμία αποστολής των αιτήσεων είναι η 15η Οκτωβρίου 2017.

Η Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου είναι ο αρχαιότερος και σημαντικότερος θεσμός για το σύγχρονο κόσμημα διεθνώς. Η έκθεση „Μύησις 2018-Καλλίχορον“ είναι η τέταρτη που επιμελούμαστε για την Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου.

Το κείμενο της προκήρυξης θα το βρείτε στον ακόλουθο σύνδεσμο:

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/09/10/open-call-initiation-2018-kallichoron-athens-artist-in-residence-munich-jewellery-week-2018/

Για πληροφορίες/ερωτήσεις, απευθυνθείτε σε loukiarichards@gmx.de

 

Advertisements

Support Myths 2016 at SIERAAD! Become a Micro-sponsor! /Δείξε τη δουλειά σου στο διεθνές κοινό της Σιεράντ Αμστερνταμ με τους Μύθους 2016!

EN/GR Photo: Urbane Farm – Stiftung Bauhaus Dessau. Bauhaus was a sponsor of Myths 2016 at Munich Jewellery Week. This is the post card we designed, printed and distributed during the exhibition. Are you a designer, artist, jewlery school, institution, travel specialist, luxury goods provider etc?  Become a Myths 2016 micro-sponsor and distribute your own post card at our Sieraad Amsterdam stand.

For details, please contact us at

myths 2015@zoho.com

—————–

Στο Μόναχο τον Φλεβάρη του 2016 είχαμε ως χορηγό – μεταξύ άλλων — το Ιδρυμα Μπάουχόυς του Ντέσαου. Αυτή είναι η καρτ ποστάλ που σχεδιάσαμε, τυπώσαμε και διαθέσαμε κατά την εβδομάδα της έκθεσης στους επισκέπτες.

———————–

Μετά την περυσινή επιτυχία, η διεθνής ομάδα Μύθοι 2016 συμμετέχει για δεύτερη φορά στη Διεθνή Εκθεση Σύγχρονου Κοσμήματος Σιεράντ στις 10-13 Νοεμβρίου στο Αμστερνταμ.

Με ένα περίπτερο περίπου εικοσιπέντε τετραγωνικων μέτρων ακριβώς στην είσοδο της έκθεσης και με μία πρωτότυπη σκηνογραφία (εξιμπίσιον ντηζάιν) οι Μύθοι 2016 θα αποτελέσουν για άλλη μία φορά πόλο έλξης για τους άνω των 50.000 αναμενόμενων επισκεπτών.

Αν είσαι ντηζάινερ, κράφτερ, γκαλερί, εταιρεία με εξαγωγικό/εξωστρεφή χαρακτήρα, τουριστική επιχείρηση κλπ. οι Μύθοι 2016 είναι μία μεγάλη ευκαιρία να προσεγγίσεις ένα διεθνές κοινό που ενδιαφέρεται για τέχνη, ντηζάιν, εξειδικευμένα προϊόντα πολυτελείας, εναλλακτικό τουρισμό υψηλής ποιότητας και βαλαντίου κλπ.

είτε μέσω μίας απλής μικροχορηγίας και τοποθέτησης του εμπορικού σου σήματος στην ιστοσελίδα και το έντυπο υλικό/πρόσκληση μας κλπ. είτε μέσω μίας αισθητικά άψογα σχεδιασμένης για το διεθνές καρτ ποστάλ που θα παρουσιάζει το δικό σου έργο.

Οι μικροχορηγίες κυμαίνονται μεταξύ 150 – 350 ευρώ (1.000 τεμάχια) και το δικό μας ατελιέ αναλαμβάνει όλη τη διαδικασία σχεδιασμού, εκτύπωσης και μεταφοράς της δικής σου καρτ ποστάλ από το Τυπογραφείο στη Σιεράαντ.

Πληροφορίες: myths2015@zoho.com

Embroidery is the new „black“/Το κέντημα είναι το *γκλάμορ* της επόμενης δεκαετίας

EN/GR „OXI!/NO!“. Loukia Richards, 2010. Embroidery of 18th and 19th century Greek traditional motifs on old Greek flag. Credit: Studio Kominis Athens.

„By 2030 3D printing will overtake conventional manufacturing in the fashion industry making exquisite embroidery and hand-crafted pieces the ultimate luxury“.

This is a statement by fashion’s „Bible“ Vogue (British, June 2016).

Professional survival in an industry becoming increasingly high-teched should be added to the advantages of studying textile techniques and „languages“. The intellectual pleasure of deciphering the „esperanto“ of  textile motifs, the aesthetic enrichment of discovering sophisticated form and color arrangements and the serenity deriving from the meditative repetition of needle-strokes are among other well known advantages.

According to various reports published in the same magazine in the first half 2016, mixing craft techniques is the new trend both in fashion and art nowadays. The reason of the crafts dominance is among other things the (human) need to live/appear/act more „cosy“ or tender

 

We have designed a series of textile workshops for foreign designers who would like to extend their techniques and concepts, as well as find inspiration and meaning  in the long textile tradition of Greece ad meet/learn from masters/mistresses in the field.

You may find more information here: http://www.leaveyourcrisis.com

Do not hesitate to e-mail us your questions and requests!


„Μέχρι το έτος 2030 η τρισδιάστατη εκτύπωση θα έχει εκτοπίσει τον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής ρούχων κι αξεσουάρ στη βιομηχανία της μόδας και τα κομμάτια εκείνα που είναι φτιγμένα στο χέρι με παραδοσιακές τεχνικές θα αποτελούν πλέον το άκρον άωτον της πολυτέλειας.“

Αυτα γράφει η *Βίβλος της Μόδας* η βρετανική Vogue στο τεύχος του Ιουνίου.

Η επαγγελματική επιβίωση μέσω υψηλού επιπέδου crafs, θα προστεθεί στα πλεονεκτήματα που αυτά δίνουν σε όποιον/α τα κατέχει. Μερικά από αυτά είναι η πνευματική απόλαυση να *διαβάζει* κανείς την *εσπεράντο* των μοτίβων του υφάσματος, ο εμπλουτισμός της αισθητικής του όταν ανακαλύπτει κανείς *σοφιστικέ* κι ασυνήθιστους συνδυασμούς φόρμας και χρώματος, αλλά και η ηρεμία που χαρίζει η διαλογιστική επανάληψη της βελονιάς πάνω στον καμβά.

Σύμφωνα με άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό το πρώτο εξάμηνο του 2016, η ανάμιξη των τεχνικών crafs, είναι η νέα τάση τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη. Ο λόγος που τα crafs επανέρχονται δριμύτερα στην αγορά — και με νέα μορφή — είναι, μεταξύ άλλων, η ανάγκη να ζει/φαίνεται/δρα κανείς πιο *τρυφερά* και λιγότερο *δήθεν*. Ξεχάστε την γκλαμουριά τα επόμενα χρόνια, αν θέλετε να είστε *ιν* και πιάστε μία τσουγκράνα, καθώς η γιορτη της σοδειάς στην ταράτσα του κτιρίου σας (urban gardening) θα αντικαταστήσει το *κόκτεϊλ* πάρτυ!

 

Βέβαια στην Ελλάδα, όπου όλα γίνονται με καθυστέρηση 5 έως 10 χρόνων, τα παρωχημένα και η *χωριατο-γκλαμουριά* που βλέπουμε τόσο στις εφαρμοσμένες όσο και τις καλές τέχνες θα συνεχίσουν να υπάρχουν και να διεκδικούν τον τίτλο της *ελληνικής πρωτοπορίας* (γέλια). Ποιός όμως καλος ντηζάινερ ή καλλιτέχνης χρειάζεται την ελληνική αγορά για να επιβιώσει, όταν — σύμφωνα με τις προβλέψεις του ίδιου περιοδικού — μέχρι το 2030 το ένα τρίτο του παγκόσμιου πληθυσμού θα απασχολείται μέσω τηλε-εργασίας, όπερ μεθερμηνευόμενον: παράγεις στο Α μέρος, πουλάς παντού.

Τεχνικές, γλώσσα των συμβόλων, σύγχρονη textile art, τεχνικές κεντηματος/ υφαντικής/mixed media, αλλά και τι κάνει κανείς με όλα αυτά επαγγελματικά σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό διεθνες περιβάλλον, πώς και πού; είναι η ύλη των εργαστηρίων μας το καλοκαίρι 2017. Υπάρχουν λίγες θέσεις κι ημερομηνίες διαθέσιμες για ατομικές συναντήσεις ή ομαδικά εργαστήρια.

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας: loukiarichards@gmx.de

 

flagge01.jpg

 

 

Cosmos united

EN/GR During August – October 2013 I had a solo exhibition at the Umweltbundesamt (Federal Agency for the Environment) in Dessau, Germany. The Umweltbundesamt is the science and research department of the Federal Ministry of the Enviroment.

It was a great honor for me to present the traditional „Weltanschaung“ of my culture depicted in my embroideries and „koureloudes“ (rugs) made of trash.

For two months visitors and employees faced the old Greek flag I embroidered hanging at the Umweltbundesamt lobby.

I documented and sketched the motifs on paper at the Greek Collection treasury of Τhe Τextile Museum in Washington DC. A scholarship by the Fulbright Foundation made this research possible. I am grateful for this opportunity and challenge. I embroidered the traditional 17th and 18th century motifs between 2009-2010. The title of the work is No! OXI!

To understand Greeks you have to take into account that they uttered many „No s“ during their long history – against all odds. Or as the poet says:

„For some people the day comes
when they have to declare the great Yes
or the great No (…)“

http://cavafy.com/poems/content.asp?id=1&cat=1

Greek embroidery reflects the notion of the „united cosmos“; a world where gods, men, animals and plants are part of  bigger „One“ and cannot exist without each other.

We need to consider this message today.

The workshops we offer in Athens and Leonidio treat textile as an element of life, while mythology is updated to talk address present day dilemmas.

More on our workshops here: http://www.leaveyourcrisis.com

LINKS:

https://www.umweltbundesamt.de/muellsafari-auf-schienen-zyklus

http://www.loukiarichards.de

http://www.myths2015.de

———————————————

Η ατομική μου έκθεση στην Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Περιβάλλοντος στο Ντέσαου διήρκεσε από τον Αύγουστο μέχρι τον Οκτώβριο του 2013. Η Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Περιβάλλοντος είναι ο επιστημονικός βραχίονας του Ομοσπονδιακού Υπουργείου Περιβάλλοντος.

Ηταν μεγάλη τιμή για μένα, μία Ελληνίδα εικαστικό, να παρουσιάσω την παραδοσιακή κοσμοθεώρηση της πατρίδας μου όπως την μεταφέρουν χωρίς λέξεις τόσο τα κεντήματα όσο και οι κουρελούδες μου, έργα δηλαδή που παρουσίασα.

Επί δύο μήνες οι επισκεπτες και το προσωπικό της Υπηρεσίας έβλεπαν με τη είσοδο τους στο λόμπυ του εντυπωσιακού, βιοκλιματικού κτιρίου τη σημαία που κέντησα με παραδοσιακά μοτίβα του 17ου και 18ου αιώνα. Τα συνέλεξα και τα σχεδίασα πρωτα σε χαρτί κατά το διάστημα της έρευνας μου στην Ελληνική Συλλογή του Τhe Τextile Museum της Ουάσινγκτον. Την έρευνα αυτή πραγματοποίησα χάρη σε μία υποτροφία του Ιδρύματος Φουλμπράιτ, για την οποία είμαι ευγνώμων.

Τα μοτίβα του ελληνικού κεντήματος αντανακλούν την πεποίθηση ότι ο κόσμος είναι ενιαίος: θεοί, άνθρωποι, ζώα και φυτά είναι μέρος ενός συνόλου και κανένας δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τον άλλο. Το μήνυμα είναι εξαιρετικά επίκαιρο και χαίρομαι που είχα την ευκαιρία να το διατυπώσω μέσα από τη δουλειά μου και να το παρουσιάσω στο πιο κατάλληλο μέρος για αυτο τον σκοπό.

Ο τίτλος του έργου είναι ΟΧΙ!

Δεν ειναι ασύνηθες το ΟΧΙ στην μακρά ελληνική ιστορία ή όπως ο ποιητής λέει:

„Σε μερικούς ανθρώπους έρχεται μια μέρα
που πρέπει το μεγάλο Ναι ή το μεγάλο το Όχι
να πούνε.“

http://www.kavafis.gr/poems/content.asp?id=151&cat=1

Αν απορείτε πως ένα ομοσπονδιακό γερμανικό υπουργείο εδωσε βήμα σε μία Ελληνίδα, στη σημαία και στις κουρελουδες της, θα σας πω το εξής που είναι η αρχή μου σε όλα τα πρότζεκτς  — είτε είναι ατομικές μου εκθέσεις είτε εκθέσεις τρίτων που επμελούμαι:

Αν έχεις κάτι να πεις και τα επιχειρήματα να στηρίξεις το μήνυμα σου, καθώς και την φιλοπονία που για να πραγματοποιήσεις το όραμα σου, πείθεις τους άλλους να σου δώσουν βήμα.

Στα εργαστήρια του καλοκαιριού 2017, θα ασχοληθούμε με το ύφασμα όχι απλώς ως μέσο, αλλά ως τμήμα της ζωής. Θα μιλήσουμε επίσης για τον χώρο της τέχνης στο εξωτερικό και τις δυνατότητες να εκθέσει κανείς το έργο του.

Για περισσότερες πληροφορίες/κρατήσεις ή για να μπείτε στη λίστα με τις ενημερώσεις μας, παρακαλώ γράψτε σε loukiarichards@gmx.de

 

SnapShot 2016-05-17 um 22.34.33

Leave your crisis in Greece (Deutsch)

 

Photo: Zwei Zitronenbäume in Leonidio. Credit: Christoph Ziegler.

Unsere webseite ist online: http://www.leaveyourcrisis.com

_MG_2415

 

Griechenland – Krisenland. Schauplatz der Antike und der Mythen, Wiege der Demokratie, Land der Philosophen und Künstler. Heute Synonym für das wirtschaftliche und politische Scheitern in Europa. Trotz der Tatsache – um mit dem Mythos der Odyssee zu sprechen – dass Griechenland zwischen Skylla und Charybdis navigiert, entdecken gerade jetzt viele Künstler/innen und Kulturschaffende die faszinierende und kontrastreiche Kultur und die inspirierende Vitalität des Landes.

Unsere Workshop- und Reiseangebote in Athen und auf der Peloponnes verbinden einen intensiven Einblick in die griechische Kultur mit der individuellen Schulung und Beratung in der kreativen Arbeit.

„Leave Your Crisis in Greece“ heisst für die Teilnehmenden in erster Linie: Eindrücke sammeln, Experimentieren und neue Perspektiven und Techniken für die eigene Arbeit erschliessen. Und bedeutet zugleich, Krisen und Konflikte anzusprechen, die den persönlichen künstlerischen Schaffensprozess behindern.

Unser Programm für 2016 richtet sich an Künstler/innen, Designer/innen, Fotograf/innen und Kunst-Liebende, die neben der Entwicklung ihrer künstlerischen Projekte einen Einblick in die griechische Kultur und Lebensphilosophie – und deren Umgang mit der wirtschaftlichen und politischen Krise – gewinnen wollen. Ein wichtiger Teil diese Kultur ist Reden, Teilen, Diskutieren und sich für die eigenen Ziele „streitbar“ machen.

 

 

Leave your crisis in Greece (English)

 

athen

In the sixth year of a major political, social and financial crisis Greece remains an inexhaustible and fascinating source of inspiration for artists, designers, crafters and art lovers. No matter how often you have visited Greece, there is still a lot to learn from its rich arts and crafts tradition, people’s interaction and core values such as sharing, arguing, communicating.

We call our curated trip and workshop series „Leave your Crisis in Greece“, because we believe that the country and its culture, people and landscape always have an answer to give to your existential questions: Who am I? What do I want from life? How do I want to live?

Talking, sharing, being straight and empathetic, arguing and forgiving are Greek qualities that impress visitors and guests. This is the way of cultivating and advancing both friendship and trade relations in Greece.

We call the trip and workshop series we designed „curated“, for we wish you to find in Greece exactly what you are looking for in art and life. Our workshops and excursions update the teachings of mythology in the original places where the legend was born and connect it to jewellery and textile..

Our program addresses artists, designers and art lovers who look for the living traces of a great ancient culture, as well as for inspiration, eternal values and alternative life concepts or even wish to discover professional opportunities in Greece.

Visit: : http://www.leaveyourcrisis.com

 

Το θάρρος λείπει.

Photo: Claes Oldenburg

Τον περασμένο Μάιο ήμουν προσκεκλημένη του διεθνούς συμποσίου για το κόσμημα στο Τσίμερχοφ της Βάδης-Βυρτεμβέργης, που θεωρείται από τα τοπ της Γερμανίας, για να μιλήσω σχετικά με το πως ένας ντηζάινερ ή εικαστικός που ασχολείται με το κόσμημα μπορεί να βελτιώσει το κόνσεπτ του ακολουθώντας το παράδειγμα του Τύπου. Με άλλα λόγια στόχος της διάλεξης μου ήταν να δείξω πώς βασικές αρχές της μηντιακής επικοινωνίας μπορούν να εφαρμοστούν και στο κόσμημα και να το απογειώσουν.
Να το κάνουν αξέχαστο.

(Facebook: Mythen/Myths ή Schmucksymposium-Zimmerhof )

Ποιές είναι αυτές; Είναι πολλές και αποτελούν βασικό θέμα όλων των εργαστηρίων που διδάσκω στην Γερμανία (και φέτος και στην Ελλάδα). Τολμώ δε να πω ότι μπορούμε να τις συνοψίσουμε όλες σε μία απλή ερώτηση: „Γιατί χρειάζεται να το γνωρίζω αυτό;“ ή „Σε τί μου κάνει καλό αυτό το πραγμα;“

Ο τίτλος της διάλεξης μου είχε ήδη προβληματήσει αρκετούς συμμετέχοντες, πολλοί εκ των οποίων ήταν φοιτητές.
Σας διαβεβαιώνω ότι ακόμα και στα καλύτερα πανεπιστήμια στην Γερμανία, κανείς δεν θίγει τα θέματα που αφορούν το *μετά* των σπουδών, την έξοδο στην αγορά και τις συνθήκες επιβίωσης. Περιορίζονται όλοι στην όμορφη ατμόσφαιρα των πειραματισμών και του καλόψυχου φηντ μπακ εντός της γυάλας της σχολής και το *μετά* βιώνεται από όλους υπό μορφή ψυχρολουσίας…
Πολλές φορές στα σεμινάρια μου στο Αμβούργο ακούω την ίδια φράση από εικαστικούς που είναι χρόνια στον χώρο: Κανείς δεν μας μίλησε πιο νωρίς για αυτά τα θέματα…

Αυτός ήταν ο λόγος που επέλεξα αυτό το θέμα, επειδή δεν το θίγει κανείς:
„Applying principles of communication and media coverage to boost recognisibility and jewellery concept“.

Το δικό μου πλεονέκτημα ή πεδίο δράσης έγκειται στο ότι έμαθα από πολύ νωρίς να συνδυάζω τις γνώσεις που απέκτησα από τις σπουδές μου στα Οικονομικά με αυτές της σχολής καλών τεχνών. Η πρακτική μου εξάσκηση στους Κρίστις της Νέας Υόρκης, μία δεκαετία ενεργού δημοσιογραφίας σε διεθνούς κύρους μήντια και άλλη μία δεκαετία με προτζεκτ μάνατζμεντ μου έδωσε το έναυσμα να εφαρμόσω τη δική μου θεωρία στην πράξη: όχι για το πως θα πρέπει να λειτουργεί η αγορά, ώστε να μείνουμε ανέπαφοι στην φούσκα μας, αλλά πως θα πρεπει να λειτουργούμε εμείς, αν επιθυμούμε δικαίωση των κόπων και πραγματοποίηση των ονείρων μας.

„Είδα πολύ όμορφα κοσμήματα με πολλές διαφορετικές (κι όλες τέλειες) τεχνικές στην χθεσινή σας παρουσιαση“, είπα. „Δυστυχώς πέραν από ένα – δύο έργα, δεν συγκράτησα στην μνήμη μου κανένα σχέδιο“, συμπλήρωσα παγώνοντας το ακροατήριο. „Δεν μπορώ να πω, αν με ρωτήσετε, που αναφέρονταν αυτά τα εργα, δεν έχω καμία πληροφορία που να τα συνδέει με κάτι που να συμβαίνει τώρα ή να με απασχολεί, δεν θυμάμαι τι είδα. Δεν έκανα επαφή με τα εργα σας, γιατί δεν με άγγιξαν και μοιραία τα ξέχασα. Ετσι εξανεμίστηκαν οι ελπίδες σας να αγοράσω κάτι δικό σας, γιατί μου αρέσει να φορώ κοσμήματα κι είμαι μία δυντηική αγοράστρια σας. Αν όμως χθες εκεί που τα παρατηρούσα, κάτι μου έκανε μεγαλύτερη εντύπωση και ίσως προς στιγμήν μου ερχόταν η επιθυμία να το φορέσω ή να το αγοράσω, καπάκι ερχόταν στο μυαλό μου η ερώτηση: να το αγοράσω, να το κάνω τί;“

Με άλλα λόγια: Γιατί πρέπει να το γνωρίζω; Γιατί πρέπει να το κατέχω; Γιατί πρέπει να το αγοράσω; Τί έιναι το έξτρα που μου δίνει;

Η διάλεξη μου με διάφορα παραδείγματα και πρακτικές από την εμπειρία μου με τις συνεντεύξεις, τον συντονισμό ομάδας και τη διάδραση προκάλεσε σύγχυση προς στιγμήν και δημιούργησε θύελλα αντιδράσεων, όπως αντιλαμβάνεστε…
Κάποιοι καθηγητές σηκώθηκαν όρθιοι και παίρνοντας το μικρόφωνο από τα χέρια μου, φώναξαν στην αίθουσα το μανιφεστο τους *Η τέχνη για την τέχνη και κάτω τα καινά δαιμόνια!*.
Εγώ το καταχάρηκα που τόσοι σύνεδροι τόλμησαν να υπερασπιστούν με πάθος αυτό που πιστεύουν.
Δεν διαφωνώ ότι η τέχνη γίνεται αμέσως αντιληπτή, πιστεύω όμως το ίδιο με αυτό που είπαν φοιτητές που σηκώθηκαν και με υπερασπίστηκαν: „ΚΑΙ το στομάχι χρειάζεται να γεμίζει, γιατί όταν σε κόβει η λόρδα“, όπως είπε χαρακτηριστικά ένας νεαρός, „τότε άντε να κάνεις τέχνη…“
Πολλοί με πλησίασαν στη συνέχεια κατ ιδίαν και ζήτησαν να μάθουν περισσότερα για τις *αιρετικές* μου απόψεις, ενώ οι διοργανωτές με διαβεβαίωναν ότι ήταν η πιο ζωντανή και γόνιμη διάλεξη του τιρημέρου, γιατί προκάλεσε πλήθος αντιπαραθέσεων και συζητήσεων ακόμα και μετά την αναχώρηση μου.
Χαίρομαι που έδωσα την ευκαιρία σε πολλούς συνέδρους να σκεφτούν τι σάπιο υπάρχει στο βασίλειο της Δανιμαρκίας και να αναζητήσουν λύσεις…

Αγαπητοί φίλοι, για να αγοράσει κανείς ένα κόσμημα τη σήμερον ημερα δεν αρκεί το κόσμημα να είναι ωραίο ή πρωτότυπο.
Δεν αρκεί ούτε το σταίητμεντ να είναι φιλοσοφημένο και τέλεια ζυγισμένο ή πολύ ξεχωριστό ούτε το βιογραφικό να είναι σωστό χωρίς χρόνια χαμένα — υποτίθεται — σε λάθος — υποτίθεται — κατευθύνσεις και με καλές περγαμηνές. Αυτά τα κοιτάμε μετά, όταν ΠΡΩΤΑ το έργο μας μιλήσει.
Είναι πάρα πολύ απλό και ταυτόχρονα εξαιρετικά δύσκολο να καταλάβουμε το γιατί δεν πουλάμε σήμερα, το γιατί δεν εντυπωσιάζουμε κανέναν σήμερα, το γιατί δεν μας θυμάται κανείς σήμερα, επειδή δεν εχουμε μάθει ακόμα να αλλάζουμε τον τρόπο που κοιτάμε τα πραγματα, να αλλάζουμε την προοπτική, αν χρειαστεί:

Δεν πουλάμε, γιατί κανείς δεν χρειάζεται να αγοράσει άλλο ένα ωραίο κόσμημα.
Κανείς δεν χρειάζεται να αγοράσει άλλο ένα ωραίο κόσμημα που μοιάζει με εκατοντάδες χιλιάδες άλλα ωραία, τέλεια κοσμήματα φτιαγμένα από τέλειους ανθρώπους που πιστεύουν και κάνουν αυτό που πιστεύουν ότι πρέπει να πιστεύουν ακι να κάνουν για να είναι τέλειοι κι επιτυχημένοι και ζηλευτοί.

Λαμβάνω πολλά συχνά ημαίηλς με φωτογραφίες από σύγχρονα ελληνικά κοσμηματα. Μου τα στέλνουν σχεδιαστές που ενδιαφέρονται να συνεργαστούν μαζί μου σε κάποια τωρινή ή μελλοντική έκθεση ή θεωρούν ότι η γνώμη μου είναι σπουδαία και θέλουν να την ακούσουν.

Δεν θέλω να φοβήσω ούτε να απογοητεύσω κανέναν, θέλω ωστόσο να είμαι αληθινή απέναντι σε αυτά που πιστεύω, οπότε θα σας πω ειλικρινά μία άποψη που εχω σχηματίσει: Δεν λείπει, το ταλέντο, δεν λείπει η τεχνική, δεν λείπει η αίσθηση της αρμονίας – λειπει όμως αυτό που ξεχωρίζει τον φάκελο του ενός σχεδιαστή απο τον φάκελο ενός άλλου σχεδιαστή.
Λειπει το θάρρος να έχει κανείς τη δική του γνώμη, να χαράξει τη δική του πορεία με τις αποτυχίες του, με τις χίμαιρες του, με τους φόβους, τις αγωνίες του κια την υπέρβαση τους, με τις *ρυτίδες* του που θα πιστοποιούν ότι έπαθε, έπαθε, έπσε, σηκώθηκε, εγινε άνθρωπος όπως όλοι οι άνθρωποι: πονά, πεινά, φοβάται, αγαπά, κλαίει, γελάει, βρίζει, κοροϊδεύει, ονειρεύεται, δημιουργεί — είναι ελεύθερος από τους φόβο να είναι αδυναμος, είναι ο εαυτός του.

Λείπει όμως το θάρρος να φέρει κανείς την ευθύνη της προσωπικότητας του.

Το βρίσκω τρομακτικό:
Βλέπω έργα πανομοιοτυπα. Δεν ξέρω αν τα έκανε ο α ή ο β ή ο γ — και οι τρεις μου έγραψαν και μου έστειλαν σχεδον τον ίδιο φάκελο.
Αναρωτιέμαι, δεν βλέπουν ότι έχουν γίνει προκατ στρατιωτάκια;
Αυτό επιθυμούν: να έχουν τελειώσει μία σχολή που όλοι πιστεύουν ότι είναι καλή, να έχουν κάνει εκθέσεις στις ίδιους χώρους που όλοι πιστεύουν ότι είναι καλοί, να έχουν τα ίδια προτυπα που όλοι πιστεύουν ότι είναι τα σωστά — να μην ξεχωρίζουν;

Ξυπνήστε! Ο βασιλιάς είναι πιο γυμνός από όσο φοβάστε!
Αν αυτή η άποψη σας φοβίζει, τότε δεν θα αλλαξετε τον τρόπο που σκέφτεστε και εργάζεστε και τα προβλήματα και οι διαψεύσεις των ονείρωνσας θα παραμείνουν ως έχουν.

Οι υπόλοιποι μπορούν να ψάξουν τις λύσεις που είναι προθυμοι κι έτοιμοι να δώσουν και να εξελιχθούν.