Cosmos united

EN/GR During August – October 2013 I had a solo exhibition at the Umweltbundesamt (Federal Agency for the Environment) in Dessau, Germany. The Umweltbundesamt is the science and research department of the Federal Ministry of the Enviroment.

It was a great honor for me to present the traditional „Weltanschaung“ of my culture depicted in my embroideries and „koureloudes“ (rugs) made of trash.

For two months visitors and employees faced the old Greek flag I embroidered hanging at the Umweltbundesamt lobby.

I documented and sketched the motifs on paper at the Greek Collection treasury of Τhe Τextile Museum in Washington DC. A scholarship by the Fulbright Foundation made this research possible. I am grateful for this opportunity and challenge. I embroidered the traditional 17th and 18th century motifs between 2009-2010. The title of the work is No! OXI!

To understand Greeks you have to take into account that they uttered many „No s“ during their long history – against all odds. Or as the poet says:

„For some people the day comes
when they have to declare the great Yes
or the great No (…)“

http://cavafy.com/poems/content.asp?id=1&cat=1

Greek embroidery reflects the notion of the „united cosmos“; a world where gods, men, animals and plants are part of  bigger „One“ and cannot exist without each other.

We need to consider this message today.

The workshops we offer in Athens and Leonidio treat textile as an element of life, while mythology is updated to talk address present day dilemmas.

More on our workshops here: http://www.leaveyourcrisis.com

LINKS:

https://www.umweltbundesamt.de/muellsafari-auf-schienen-zyklus

http://www.loukiarichards.de

http://www.myths2015.de

———————————————

Η ατομική μου έκθεση στην Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Περιβάλλοντος στο Ντέσαου διήρκεσε από τον Αύγουστο μέχρι τον Οκτώβριο του 2013. Η Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Περιβάλλοντος είναι ο επιστημονικός βραχίονας του Ομοσπονδιακού Υπουργείου Περιβάλλοντος.

Ηταν μεγάλη τιμή για μένα, μία Ελληνίδα εικαστικό, να παρουσιάσω την παραδοσιακή κοσμοθεώρηση της πατρίδας μου όπως την μεταφέρουν χωρίς λέξεις τόσο τα κεντήματα όσο και οι κουρελούδες μου, έργα δηλαδή που παρουσίασα.

Επί δύο μήνες οι επισκεπτες και το προσωπικό της Υπηρεσίας έβλεπαν με τη είσοδο τους στο λόμπυ του εντυπωσιακού, βιοκλιματικού κτιρίου τη σημαία που κέντησα με παραδοσιακά μοτίβα του 17ου και 18ου αιώνα. Τα συνέλεξα και τα σχεδίασα πρωτα σε χαρτί κατά το διάστημα της έρευνας μου στην Ελληνική Συλλογή του Τhe Τextile Museum της Ουάσινγκτον. Την έρευνα αυτή πραγματοποίησα χάρη σε μία υποτροφία του Ιδρύματος Φουλμπράιτ, για την οποία είμαι ευγνώμων.

Τα μοτίβα του ελληνικού κεντήματος αντανακλούν την πεποίθηση ότι ο κόσμος είναι ενιαίος: θεοί, άνθρωποι, ζώα και φυτά είναι μέρος ενός συνόλου και κανένας δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τον άλλο. Το μήνυμα είναι εξαιρετικά επίκαιρο και χαίρομαι που είχα την ευκαιρία να το διατυπώσω μέσα από τη δουλειά μου και να το παρουσιάσω στο πιο κατάλληλο μέρος για αυτο τον σκοπό.

Ο τίτλος του έργου είναι ΟΧΙ!

Δεν ειναι ασύνηθες το ΟΧΙ στην μακρά ελληνική ιστορία ή όπως ο ποιητής λέει:

„Σε μερικούς ανθρώπους έρχεται μια μέρα
που πρέπει το μεγάλο Ναι ή το μεγάλο το Όχι
να πούνε.“

http://www.kavafis.gr/poems/content.asp?id=151&cat=1

Αν απορείτε πως ένα ομοσπονδιακό γερμανικό υπουργείο εδωσε βήμα σε μία Ελληνίδα, στη σημαία και στις κουρελουδες της, θα σας πω το εξής που είναι η αρχή μου σε όλα τα πρότζεκτς  — είτε είναι ατομικές μου εκθέσεις είτε εκθέσεις τρίτων που επμελούμαι:

Αν έχεις κάτι να πεις και τα επιχειρήματα να στηρίξεις το μήνυμα σου, καθώς και την φιλοπονία που για να πραγματοποιήσεις το όραμα σου, πείθεις τους άλλους να σου δώσουν βήμα.

Στα εργαστήρια του καλοκαιριού 2017, θα ασχοληθούμε με το ύφασμα όχι απλώς ως μέσο, αλλά ως τμήμα της ζωής. Θα μιλήσουμε επίσης για τον χώρο της τέχνης στο εξωτερικό και τις δυνατότητες να εκθέσει κανείς το έργο του.

Για περισσότερες πληροφορίες/κρατήσεις ή για να μπείτε στη λίστα με τις ενημερώσεις μας, παρακαλώ γράψτε σε loukiarichards@gmx.de

 

SnapShot 2016-05-17 um 22.34.33

Advertisements

Leave your crisis in Greece (Deutsch)

 

Photo: Zwei Zitronenbäume in Leonidio. Credit: Christoph Ziegler.

Unsere webseite ist online: http://www.leaveyourcrisis.com

_MG_2415

 

Griechenland – Krisenland. Schauplatz der Antike und der Mythen, Wiege der Demokratie, Land der Philosophen und Künstler. Heute Synonym für das wirtschaftliche und politische Scheitern in Europa. Trotz der Tatsache – um mit dem Mythos der Odyssee zu sprechen – dass Griechenland zwischen Skylla und Charybdis navigiert, entdecken gerade jetzt viele Künstler/innen und Kulturschaffende die faszinierende und kontrastreiche Kultur und die inspirierende Vitalität des Landes.

Unsere Workshop- und Reiseangebote in Athen und auf der Peloponnes verbinden einen intensiven Einblick in die griechische Kultur mit der individuellen Schulung und Beratung in der kreativen Arbeit.

„Leave Your Crisis in Greece“ heisst für die Teilnehmenden in erster Linie: Eindrücke sammeln, Experimentieren und neue Perspektiven und Techniken für die eigene Arbeit erschliessen. Und bedeutet zugleich, Krisen und Konflikte anzusprechen, die den persönlichen künstlerischen Schaffensprozess behindern.

Unser Programm für 2018-2019 richtet sich an Künstler/innen, Designer/innen, Fotograf/innen und Kunst-Liebende, die neben der Entwicklung ihrer künstlerischen Projekte einen Einblick in die griechische Kultur und Lebensphilosophie – und deren Umgang mit der wirtschaftlichen und politischen Krise – gewinnen wollen. Ein wichtiger Teil diese Kultur ist Reden, Teilen, Diskutieren und sich für die eigenen Ziele „streitbar“ machen.

 

 

Είναι το ελληνικό κόσμημα εξαγώγιμο προϊόν;

Τη βεβαιότητα ότι όντως έτσι είναι, εκφράζουν τόσο κρατικοί παράγοντες και συντελεστές της αγοράς, όσο και δημιουργοί.
Φρονώ ότι πρωτίστως ευχολογούν, χωρίς να αναλύουν το περί τίνος ομιλούν.

Η πρόταση: *Το ελληνικό κόσμημα είναι εξαγώγιμο προϊόν* είναι αληθής και ψευδής ταυτόχρονα.
Ας προσπαθήσουμε να ρίξουμε — επιγραμματικά — λίγο φως και σε αυτή τη σύγχυση.

Αλήθεια είναι ότι:

– Στην Ελλάδα υπάρχουν όντως εξαιρετικοί κι απαράμιλλοι τεχνίτες.
– Η ελληνική παράδοση διαθέτει πλήθος εντυπωσιακών μοτίβων, τεχνικών κι εφαρμογών.
– Στην Ελλάδα υπάρχουν πολλοί σχεδιαστές που κατέχουν άριστα την τεχνική και φτιάχνουν όμορφα έργα.
– Την Ελλάδα έχουν ως έδρα τους (λίγοι) οίκοι κοσμήματος που — με αφορμή αρχαία, βυζαντινά ή παραδοσιακά μοτίβα — δημιούργησαν νέα πρωτότυπα σχέδια κι απολαμβάνουν διεθνούς φήμης, κύρους, επιτυχίας.
– Το ελληνικό κόσμημα στολίζει και αναδεικνύει την ομορφιά, αλλά και το κοινωνικό στατους και προφίλ, μίας γυναίκας, ακολουθώντας – ως επί τω πλείστον — μία διαχρονική (*κλασσική*) αισθητική.

Ψέμμα είναι όμως ότι:

– Το ελληνικό κόσμημα, *πούρο* ως έχει — χωρίς μάρκετινγκ, χωρίς κόντεξτ και (συχνά) με μία ωραία (ελληνική) αισθητική (που συγκινεί εμάς τους Ελληνες) — έχει αυτόματα απήχηση στο ευρωπαϊκό, αμερικανικό, ιαπωνο-κορεάτικο κοινό.
– Το ελληνικό κόσμημα μεταφέρει αυτόματα ισχυρά κι εύκολα αναγνώσιμα, οικουμενικής αντίληψης και χρήσης, μηνύματα που συγκινούν τους πάντες ανά την υφήλιο.
– Το ελληνικό κόσμημα με την υψηλή ποιότητα στην εργασία και τα υλικά κατακτά αυτόματα αγορές
(όπου χρησιμοποιούνται άλλα κριτήρια επιλογής από αυτά που γνωρίζουμε στην Ελλάδα, όπως το κόνσεπτ, δηλαδή το μήνυμα και ο τρόπος που το μεταφέρεις, το κόντεξτ/πλαίσιο ή υπόβαθρο αυτού που θέλεις να πεις, ηθικοί κανόνες στην αγορά υλικών, κατασκευής κι εμπορίου, αλλά και διαφορετικές αισθητικές παραδόσεις, *γούστο* ή ακόμα και άλλα κριτήρια περί *γυναικείας ομορφιάς*.)

Ας δούμε όμως τι καθιστά ένα προϊόν γενικά *εξαγώγιμο*:

– Η σχέση τιμής-ποιότητας σε σύγκριση με άλλους διεθνείς ανταγωνιστές-παραγωγούς παρόμοιων προϊόντων ή υπηρεσιών και η (τουλάχιστον) ικανοποιητική ανταπόκριση του στις ανάγκες του καταναλωτικού κοινού της χώρας στην οποία απευθύνεται.
– Η καινοτομία στην κατασκευή/χρήση/διάδοση του κλπ. και ως εκ τούτου η γέννηση της *μόδας του*.
– Η κάλυψη μίας νέας ανάγκης, την οποία αυτό ανακαλύπτει και *λύνει*/ικανοποιεί

και άλλα πολλά.

Με πολύ απλά λόγια και για να δώσουμε ένα πολύ χαζό παράδειγμα εν είδει ερώτησης προς το αναγνωστικό κοινό:

Αν σε μία χώρα η κυρίαρχη εικόνα και άποψη είναι ότι
„η θηλυκότητα δεν αναδεικνύεται με στολισμό του τύπου *τί είναι ο πόνος μπρος στα κάλλη*, αλλά με στοιχεία που αναδεικνύουν κι επιβεβαιώνουν την κοινωνική αυτοπεποίθηση της γυναίκας όπως είναι σπουδές, καριέρα, εθελοντισμός, κοινωνική προσφορά, σπορ κ.α.π.“
θα μπορέσει ο άλφα ή ο βήτα σχεδιαστής π.χ. βαρύτιμων σκουλαρικιών πολυέλαιων να βρει ευρεία απήχηση σε αυτή την χώρα;

Ενδεχομένως ναι, είναι η απάντηση, αν δεν παραγνωρίσει ή αρνηθεί (κρύβοντας το κεφάλι σητν άμμο) αυτή την πραγματικότητα/δυσκολία και εκπονήσει μία στρατηγική αντιμετώπισης και υπέρβασης της.

Η προσωπική μου εμπειρία είναι ότι στην πλειοψηφία τους οι Ελληνες σχεδιαστές ή δημιουργοί εικαστικού κοσμήματος απεχθάνονται έντονα αυτούς που τους επισημαίνουν όσα δεν εχουν σκεφτεί πριν κάνουν ένα *βήμα προς τα έξω*.
Ομως αν δεν συνειδητοποιήσεις που κάνεις λάθος και φυσικά δεν το διορθώσεις, τότε η οποιαδήποτε προσπάθεια σου να δείξεις ή να πουλήσεις τη δουλειά σου στο εξωτερικό θα είναι του τύπου *γιούργια*.
Η επιτυχία συνοδεύεται — δυστυχώς — από έντονη κι αυστηρή αυτο-κριτική, συνέπεια, σχολαστικισμό, ενάργεια.
Αλλιώς, πυροβολείς τον κομιστή του μηνύματος που σου λέει: θες βελτίωση — όπως μου έχει συμβεί αρκετές φορές να βιώσω — και στο τέλος μένεις εκεί που ήσουν.

Για όλα αυτά τα θέματα θα μιλήσουμε (και θα εξετάσουμε στρατηγικές και λύσεις) στα εργαστήρια ΚΟΣΜΗΜΑ στο Λεωνίδιο τον Ιούνιο και Ιούλιο.
Ο δικός μου τρόπος διδασκαλίας είναι ακριβώς ο ίδιος που εφαρμόζω στην Γερμανία (διαδραστικός με συνεχή εναλλαγή θεωρίας και ασκήσεων) είτε ο πελάτης ή η αφορμή είναι το Διεθνές Συμπόσιο Κοσμήματος Τσίμερχοφ είτε το Ιδρυμα Μπάουχάους είτε το ομοσπ.Υπουργείο Οικονομικών.

Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε σε loukiarichards@gmx.de

http://www.loukiarichards.de
http://www.myths2015.de
http://www.zlr-betriebsimperium.tk

 

„A la guerre comme a la guerre“ – Katherine Hamnett, Downing Street 10, 1984

DE/GR

Oder:
In Zeiten von andauernden (heissen oder kalten) Kriegen brauchen wir – dringend – mutige Künstler und Designers, die sich eine eigene Meinung leisten.
Das Foto stammt aus dem Jahr 1984; Britische Designerin Katherine Hamnett „schmuggelt“ ihr „Pershing T-Shirt“ in Downing-Street-Designers-Empfang der „Iron Lady“.
Ein schweigsamer, friedlicher und unvergesslicher Protest.
Trotz Protestes wurde Hamnett — im gleichen Jahr – zur Britischen Designerin des Jahres ernannt.
Hamnett ist auch eine Pionierin im Bereich Öko-Mode und eine meiner Lieblings-Createurs/Creatrices.

Στον πόλεμο κάνουμε ό,τι στον πόλεμο.
Μιλώντας προηγουμένως περι καλών και εφαρμοσμένων τεχνών (και αφού διάβασα τις τραγικές ανταποκρίσεις από τα πολεμικά — θερμά και ψυχρά — μέτωπα), μου ήρθε στο νου η σιωπηλή, ειρηνική κι αλησμόνητη διαμαρτυρία της σπουδαίας Βρετανίδας σχεδιάστριας μόδας Κάθριν Χάμνετ. Το τι-σερτ που φορά γράφει: το 58% των Βρετανών είναι κατά των πυραύλων Πέρσινγκ. Το πέρασε κρυφά και το φόρεσε εν έτει 1984 κατά τη διάρκεια δεξίωσης της Σιδηράς Κυρίας για τους Βρετανούς ντηζάινερς στην Ντάουνινγκ Στρητ 10.
Η διαμαρτυρία της δεν έγινε αιτία να μην της απονεμηθεί, τον ίδιο χρόνο, το βραβείο της καλύτερης Βρετανίδας ντηζάινερ της χρονιάς.
Πρωτοπόρα και στην *οικολογικά συνειδητή* μόδα, η Χάμνετ είναι μία από τις αγαπημένες μου δημιουργούς.
Εν κατακλείδι: Δεν έχει σημασία αν φτιάχνεις έναν πίνακα ή ένα τι σέρτ — για να θεωρηθείς καλιτέχνης με μεγάλη ή μικρή επίδραση/απήχηση/ευαισθησία.
Σημασία έχει τι μυαλό κουβαλάς, τι κότσια έχεις και τι μήνυμα στέλνεις. Το μέσο εξυπηρετεί την αποστολή χωρίς να γίνεται φετίχ.

Vor 20 Monaten – Προ 20 μηνών

„Bahnfasern zu Grenzverbindungen“ — Müllsafari im Euregio-Zug zwischen Münster (DE) und Enschede (NL), 2012.

Foto: Müllteppich

——————————————–

*Με ίνες στο τραίνο ανοίγουν τα σύνορα* — Σκουπιδοσαφάρι στο τραίνο που συνδέει την γερμανική πόλη Μύνστερ με την ολλανδική Ενσχεντε.

Φωτογραφία: Σκουπιδοχαλί 

—————————————–

Links/Σύνδεσμοι:

http://www.grenswerte.eu/project/bahnfasern/de

http://www.onassis.gr/online-magazine/lectures-news/news-details.php?id=98