OPEN CALL-MUNICH JEWLERY WEEK 2018

EN/GR In the following link you may find the OPEN CALL for the Athens Artist In Residence/Workshops and the group show „Initiation 2018-Kallichoron“ at Munich Jewellery Week 2018.

The application deadline is 15 October 2017.

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/09/10/open-call-initiation-2018-kallichoron-athens-artist-in-residence-munich-jewellery-week-2018/

Any questions? Please contact: loukiarichards@gmx.de

……………………

Η διαδικασία επιλογής των μελών της ομάδας „Μύησις 2018-Καλλίχορον“ έχει ξεκινήσει και η προθεσμία αποστολής των αιτήσεων είναι η 15η Οκτωβρίου 2017.

Η Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου είναι ο αρχαιότερος και σημαντικότερος θεσμός για το σύγχρονο κόσμημα διεθνώς. Η έκθεση „Μύησις 2018-Καλλίχορον“ είναι η τέταρτη που επιμελούμαστε για την Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου.

Το κείμενο της προκήρυξης θα το βρείτε στον ακόλουθο σύνδεσμο:

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/09/10/open-call-initiation-2018-kallichoron-athens-artist-in-residence-munich-jewellery-week-2018/

Για πληροφορίες/ερωτήσεις, απευθυνθείτε σε loukiarichards@gmx.de

 

Advertisements

„Σύγχρονο κόσμημα και ελληνικός πολιτισμός“ – Παρασκευή 20/ Σάββατο 21/ Κυριακή 22 Οκτωβρίου – Αθήνα

Φωτογραφία: Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

Ενα υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο για δημιουργούς κοσμήματος.
Μαθαίνουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ελληνικού κοσμήματος διαχρονικά (έννοιες, μοτίβα, τεχνικές) και ποιά εφαρμογή αυτά μπορούν να βρουν στη σύγχρονη δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επισκέψεις σημαντικών αρχαιολογικών χώρων/μουσεών/ ιστορία της ελληνικής τέχνης/ εικαστικές ασκήσεις και θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα/ ανάλυση κι επεξήγηση του εμπορικού κομματιού κόσμημα.

Ομάδες 6 ατόμων. Ωρες διαδασκαλίας: 25.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης μέχρι 15 Σεπτεμβρίου

σε: loukiarichards@gmx.de

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 295,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη.  Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 150,00 ευρώ.

 

Η Λουκία Ρίτσαρντς υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία παρουσιάζει πάντοτε στις διεθνείς εκθέσεις, στις οποίες συμμετέχει έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση. Είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγελματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της ελληνικής και της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος
Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

 

LINKS:

http://www.loukiarichards.de

http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de

http://www.initiation2017.com

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Barbara

Ex votos: Now and Then

ΕΝ/ΕΛΛ Ancient Greek ex-votos to please the deity and ask for a favor (left) and contemporary Greek ex-votos to thank God and ask for a favor (right). The persons depicted in the first series are 6th century BC ceramic makers of Corinth offering sacrifice to their city patron Poseidon, while the modern ex-votos refer to an eventual ailment the worshipper prays to deity to cure or has been already cured and the tablet serves as a „thank you note“.

More on the complexity and continuity of Greek art and culture during our curated/100% customized „thematic worshop & Greece trip“ programmes for tiny groups in English or German:

http://www.leaveyourcrisis.com


Τα σημεία επαφής μεταξυ της αρχαίας και σύγχρονης Ελλάδας αναδεκνύουμε και παραδίδουμε προς επεξεργασία στην φαντασία των συμμετεχόντων στα εργαστηρια μας με θεμα „Κόσμημα“ το προσεχές καλοκαίρι στην Ελλάδα.

Για τους ενδιαφερόμενους να συμμετάσχουν στη διεθνή έκθεση κοσμήματος Σιεράντ με την ομάδα μας, αλλά φοβούνται ότι οι δυνάμεις και οι γνώσεις τους δεν το επιτρέπουν, τα εργαστήρια είναι ένας είδος προετοιμασίας και προεπιλογής για την ομάδα *Ατελιέ Μύθοι* που δίνει τη δυνατότητα σε 4 νέους δημιουργούς ή όχι ιδιαίτερα έμπειρους σχεδιαστές να πειραματιστούν με πραγματικούς όρους διεθνους έκθεσης κι ενδεχομένως να συμμετάσχουν σε αυτήν.

Για τους όρους συμμετοχής παρακαλώ γράψτε σε loukiarichards@gmx.de

 

SnapShot 2016-05-24 um 13.09.04

Ελληνικό κόσμημα: Τις πταίει;

Photo by Diane Arbus.
Φωτογραφία της Ντάιαν Αρμπους.
————————————–

Την γκρίνια, μαυρίλα και μιζέρια που επικρατεί στους κύκλους του ελληνικού κοσμήματος και του σχετικού εμπορίου την γνωρίζετε πολύ καλά, αγαπητοί αναγνώστες, όσοι από εσάς ασχολείστε ή πρόκειται να ασχοληθείτε επαγγελματικά με αυτό το είδος τέχνης ή ντηζάιν.
Την πιστοποιούν άλλωστε τα λιγοστά στοιχεία που βρίσκει κανείς στο ελληνικό ίντερνετ σχετικά με τα οικονομικά μεγέθη του κλάδου, πράγμα που μαρτυρά την αδιαφορία τόσο της οικονομικης δημοσιογραφίας όσο και του αναγνωστικου κοινού για έναν τομέα που θα μπορούσε να είναι σημαντικός για την ελληνική οικονομία.
Ούτως ή άλλως: τα λίγα στοιχεία που βρίσκουμε δείχνουν αριθμούς και ποσοστά χαμηλά για τις δυνατότητες και την τεράστια παράδοση του μέσου.

Τίς πταίει, αγαπητοί αναγνώστες, για αυτή την κατάσταση;
Το κράτος;

Φταίει κι αυτό, φρονούμε ωστόσο ότι το πρόβλημα του ελληνικού κοσμήματος είναι όπως ο καρκίνος „πολυπαραγοντικό“, δεν εχει δηλαδή μία και μόνη αιτία ούτε λύνεται με μια αποκλειστική θεραπευτική αγωγή, απαιτεί μάλλον „ολιστική προσέγγιση“, μακρόχρονη και συνεπή κούρα που δεν θα σταματήσουν οι πρώτες παρενέργειες πριν την ίαση.
Ας δούμε μερικούς απο τους παράγοντες που έχουν οδηγήσει το ελληνικό κόσμημα στο κρεβάτι του πόνου:

1. Το κράτος φταίει! Οσα δεν κάνει ή δεν έχει κάνει ή δεν πρόκειται να κάνει (γιατί δεν θέλει, ξέρει, μπορεί κ.α.π.), αλλά και τι θα μπορούσε να κάνει το ελληνικό κράτος για το κόσμημα με τα μέσα που αυτή τη στιγμή διαθέτει, τα αναλύσαμε σε προηγούμενα σημειώματα του Αυγούστου. Μπορείτε να ανατρέξετε στις σχετικές δημοσιεύσεις σε αυτό το μπλογκ.

Οι υπόλοιποι παράγοντες επιγραμματικά:

2. Παρωχημένες αντιλήψεις για την τέχνη, το ντηζάιν, τα crafts, τον αισθητικό και κοινωνικό τους ρόλο. Στεγανά δημιουργίας, φηντ μπακ και αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών κλάδων των τεχνών.
3. Μη παρακολούθηση του διεθνούς γίγνεσαι στους τομείς αυτούς και πλήρης άγνοια της γιγάντωσης και του δυναμικού των νέων κοινωνικών κινημάτων.
4. Σημαντική αλλαγή καταναλωτικών προτύπων για ένα οικονομικά εύρωστο τμημα του πληθυσμού (ΗΠΑ, Γερμανία, Ολλανδία) και επικράτηση νέων αισθητικών αξιών.
5. Σημαντικές αλλαγές στον παραδοσιακό τρόπο διαφήμισης και μάρκετινγκ: νέοι τρόποι, νέα γλώσσα, νέα pools καταναλωτών.
6. Απουσία έγκυρου για την αγορά φορέα συντονισμού,πληροφόρησης, αναβάθμισης, (μετ)εκπαίδευσης, διοργάνωσης — ανάλογου του βρετανικού Crafts Council.
7. Δυσμενές κι ανελαστικό φορολογικό καθεστώς που απαγορευει ή/και τιμωρεί τους πειραματισμούς και την έλλειψη κεφαλαίου.
8. Δυσμενές επενδυτικό κλίμα και πολιτική δανείων από τις (ελληνικές) τράπεζες προς τις πολύ μικρες επιχειρήσεις.
9. Κοινωνική απαξίωση του κεφαλαίου *ιδέα*, ήτοι ανοχή αλλά και ενθάρρυνση της αντιγραφής και της λογοκλοπής. Απουσία φορέα ανάλογου των ArtLeaks.
10. Ελλειψη λειτουργικής γλωσσομάθειας. Η απόκτηση *χαρτιών* και όχι η χρήση των γνώσεων για ενημέρωση, ανάγνωση, επαφές παραμενει στόχος της εκμάθησης ξένων γλωσσών.
12. Αγνοια των νέων υλικών και τεχνολογιών, αλλά και των ethics που καθορίζουν τις προτιμήσεις ενός αυξανόμενου μέρους των εύρωστων οικονομικά πελατών.

Η καταπολέμηση πολλών από αυτών των παραγόντων δεν γίνεται μόνον από το κρατος, αλλά απαιτεί και τη συμμετοχή ομάδων ενδιαφερομένων ή του καθένα προσωπικά.

Εμεις είμαστε έτσι κι αλλιώς της άποψης: Συν Αθηνά και χείρα κίνει.
Για όσους ενδιαφερονται να βρουν βιώσιμες απαντησεις σε αυτά τα προβλήματα, προσφέρουμε γνώσεις και συγκεκριμένες οδηγίες δράσης στα εξής εργαστήρια που διοργανώνουμε στην Ελλάδα:

1. Διήμερο Εργαστήριο για το Εικαστικό Κόσμημα στις 4 και 5 Οκτωβρίου.

Σε αυτό το εργαστήριο ασχολούμαστε με την ιστορία και σημειολογία του κοσμήματος, επικεντρωνόμαστε στο τί ισχύει στο εξωτερικό (από προτιμήσεις, υλικά, τιμές, θεματολογία, φάκελο, συμπεριφορά, ήθη, διαδικασίες επιλογής, παρουσίαση κ.α.π.), αναλύουμε το πως δημιουργεί κανείς επαφές και συνεργασίες κτίζοντας το προφίλ και τις Δημόσιες Σχέσεις του, εξηγούμε το πόσο σημαντικός είναι ο τρόπος που παρουσιάζει ένας σχεδιαστής/καλλιτέχνης/δημιουργός τον εαυτό του ή το πως γράφει/επικοινωνεί/μιλά. Με δύο λόγια: ασχολούμαστε με τη δημιουργική και επικοινωνιακή στρατηγική μίας μικρής „επιχείρησης“, όπως είναι η τέχνη ή το design του κοσμήματος, που έχει πολλές ιδιαιτερότητες και – συνήθως – πολύ μκρό προϋπολογισμό για υλικά/πειράματα/διαφήμιση/ΔΣ.
Συγκρίνουμε επίσης τα αισθητικά κι επαγγελματικά στάνταρντς που ισχύουν στην Ελλάδα με ό,τι ισχύει στο εξωτερικό και αναλύουμε τους λόγους απόκλισης, αλλά και τις προοπτικές ευκαιριών, ενώ ανιχνεύουμε τις τάσεις της αγοράς και τη θεμελιώδη αλλαγή των καταναλωτικών προτύπων που συντελείται αυτή τη στιγμή στον τομέα της τέχνης και των ειδών πολυτελείας. Μπορεί κανείς είτε να τις αντιμετωπίσει με φόβο και άρνηση ή να τις χρησιμοποιήσει για την εξέλιξη της δουλειάς του. Συζητάμε επίσης τις δικές σας ερωτήσεις.

2.“Επικοινωνία, στρατηγικές επιτυχίας και δικτύωση“ στις 11 και 12 Οκτωβρίου  

Στο εργαστήριο αυτό μαθαίνουμε πως να αξιοποιούμε τις δυνατότητες που μας δίνουν τα media (Τύπος, Blogs, Social Media, αλλά και το επονομαζόμενο „word of mouth“ ή φήμη), ώστε να προβληθούμε, να εξελίξουμε το „marketing“ της δουλειάς μας, να λάβουμε πολύτιμο „feedback“ για αυτήν, αλλά και να διευρύνουμε τις πηγές της έμπνευσης μας. Εξετάζουμε επίσης διεξοδικά τους τρόπους και μαθαίνουμε πώς τραβάμε την προσοχή του κοινού για το έργο μας.
Ειναι κοινό μυστικό, άλλωστε, ότι ο καλλιτέχνης ή δημιουργός πρέπει να ξέρει ΚΑΙ „να γράφει ή να εκφράζεται“ με μεγάλη σαφήνεια και ρέοντα λόγο.
Το κείμενο παίζει σημαντικότατο ρόλο στο αν και ποιοί θα επισκεπτούν το μπλογκ ή την ιστοσελίδα του (και θα παραμείνουν ως φανς), αν και ποιοί θα κοιτάξουν τον φάκελο του, αν η δουλειά του γίνει κατανοητή ή όχι από ένα ευρύτερο κοινό πέραν του κύκλου του, αν η συνέντευξη του είναι *ζουμερή* κι έχει επιτυχία κ.α.π.

Με επαγγελματικές ασκήσεις θα κατανοήσουμε ποιές είναι οι δικές μας ανάγκες και πως μπορούμε να τις αντιμετωπίσουμε όχι με μία κοινή στρατηγική *πατέντα* που ταιριάζει σε όλους, αλλά με τρόπο εξατομικευμένο, σύμφωνο με το πνεύμα της εργασίας και των αξιών του καθενός και ωφέλιμο και για την αισθητική-καλλιτεχνική εξέλιξη του.
Θίγουμε επίσης κι ερμηνεύουμε τα συγκεκριμένα εμποδια κι αναστολές που περιορίζουν ή εμποδίζουν την επαγγελματική μας πρόοδο και εξασκούμαστε στην αντιμετώπιση κι υπέρβαση τους.

Στα πλαίσια του εργαστηρίου θα γράψουμε πολλά κείμενα, θα σχεδιάσουμε ιδέες μας, θα παίξουμε και θα συζητήσουμε και θα κάνουμε πάρα πολλές πρωτότυπες κι ευχάριστες ασκήσεις. Θα συζητήσουμε τέλος διεξοδικώς τις δικές σας ερωτήσεις.

Οσα μαθαίνουμε σε αυτό το εργαστήριο μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να θέσετε με επιτυχία επί του χάρτου τις δικές ιδέες, concept, για να γράψετε αιτήσεις ή να φτιάξετε φάκελο, για να περάσετε με επιτυχία συνεντεύξεις επαγγελματικές ή για να προβληθείτε μέσω του Τύπου, για να τραβήξετε το ενδιαφέρον κοινού και πελατών. 


Για όλα τα εργαστήρια παρέχονται νόμιμες αποδείξεις.

Λίγες θέσεις υπάρχουν, τέλος, για ένα ή δύο απο τα εργαστήρια του Σεπτεμβρίου. Ζητήστε το σχετικό PDF, αν δεν το έχετε ήδη.

Για πληροφορίες/δηλώσεις συμμετοχής/κρατήσεις,
παρακαλουμε να επικοινωνήσουν με
loukiarichards@yahoo.com
μέχρι τις 28 Αυγούστου.

Αν ενδιαφέρεστε για ανάλογα εργαστήρια στην Θεσσαλονίκη, επικονωνήστε στην ανωτέρω διεύθυνση.

Q&A: Mixed Media Contemporary Jewellery

EN Text. Photo collage: Sketches and jewellery (2008).

During 2006-11 I participated in the Crafts Council England (CCE) programme: „I answer students’ questions“.
The idea was to connect CCE „Selected Makers“ to future designers and artists who would like to learn from the experience of the former.
I am posting a few Q&A that could be interesting for other designers as well:

Questionnaire – Mixed Media Contemporary Jewellery

1. How would you describe your creative style?

It is mixed media and interdisciplinary; it combines various materials and techniques; colour and shape and volume is a major issue, so in a sense, it is not just jewellery; my style is also influenced by painting and sculpture.

2. What materials do you use?

Textile, threads, semi-precious stones and silver (occasionally).

3. What are your reasons for using these materials?

I love textile and I call myself a textile artist. Jewellery is just an application of my work.

4. What processes do you use? (general not specific details)

Sewing, embroidering, weaving (some times) — very traditional (and old fashioned) crafts, indeed.

5. Have these processes been self taught and discovered?

My grandmother taught me the basics when I was a child.
Later I practiced a lot, I read books on techniques and I also studied/researched, including my research at The Textile Museum in Washington DC funded by the Fulbright Foundation.

6. Are you traditionally trained in jewellery making or did you come to it via another artistic discipline?

I am a trained designer and visual artist; I discovered the jewellery possibilities after I completed my studies.

7. What is the driving influence behind your design work?

If I have to choose one thing among many infuences, this would be the wonderful Greek Embroidery motifs of the 17th and 18th century. Visiting the V&A respective collection has made me believe I found my voccation in life!
Greek Embroidery is an art transmitting very contemporary values and concepts like ecology and world openess and collaboration.

8. Have you taken part in any specifically mixed media jewellery exhibitions? (only very brief as I have read your detailed CV on website)

St. Botolph’s Church, London – Faith, RAI Amsterdam and Coda Museum for Contemporary Art (the Netherlands) – Sagiannos Gallery, Athens and various publications in UK (Please note: I gave this interview in 2009. In the meanwhile I had more projects and shows: http://www.loukiarichards.de)

9. What do you find to be the advantages and disadvantages of working with mixed media in your work?

An advantage is the creativity without boundaries, disadvantage is that people often have to put you under a specific category to understand your work; the other problem with mixed media jewellery is that is usually ’non-precious‘ in terms of materials or stones, so it sells as ‚art‘ and it is kind of difficult to sell to a broader public in times of a big financial crisis (Please note this was only 2009!)

10. Has your work been particularly influenced by any other jewellery designers or artists in general?

Of course, there is no parthenogenesis in the world. I would need volumes to write down all the names.
Mark Rothko, Lucas Cranach, Jospeh Cornell, Jenny Holzer are among my favorites right now, but I think if I had to name but one I would say the pre-classical (archaic) Greek art (scultpure) with the female statues smiling a ‚Gioconda smile‘ ; this is my biggest influence and greatest love.

11. Is the idea of beauty important within your work?

Absolutely. I believe in the very hellenic concept of ‚philokallia‘ — love of beauty; it states that beauty and truth are one and the same.

12. How do you see the use of mixed media as influencing the contemporary jewellery industry?

I think the influence is increasing; I think it is a great development; it shows that jewellers themselves discover the possibilities of other art media and techniques and take their craft more for an art than ever before.
——————————————————————————

Many years later I read this review of my CCE performance as a „consultant“ written by another student.
She is now a very active blogger and calls herself „Girl and the dog“.
I was moved by her kind words:

http://dneese.blogspot.de/2012/05/loukia-richards.html

People often ask me questions. If I know the answer I am glad to share it, because I also ask questions — all the time.
If you have any questions you believe I can answer, just write them down and ask me!
If I do not know what the answer is, I will let you know.

Ελληνικό κόσμημα ΙΙ: Κοτσάροντας ρετιρέ σε γιαπί

GR Text
Photo collage

Σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία αυτου του μπλογκ και του Φαίησμπουκ, το κείμενο „Τί πρέπει να κάνει το κράτος για το ελληνικό εικαστικό κόσμημα;“ προ ολίγων εικοσιτετραώρων, αύξησε την επισκεψιμότητα κατά 300 τοις εκατό. Αυτό σημαίνει ότι το θέμα ενδιαφέρει, οπότε αξίζει το μικρό συμπλήρωμα που ακολουθεί.

Ο τίτλος του σημερινου κειμένου περιγράφει αυτό που θα συμβεί, αν εισακουστούν από το κράτος οι ευχές πολλών Ελληνών δημιουργών ή *παραγόντων/μεσαζόντων* — συχνά *μεγαλόσχημων* (συνήθως κατά φαντασίαν) —
και το *κράτος ρίξει χρήμα*.

Αν το κράτος ρίξει χρήμα– ceteris paribus όπως λέμε στα οικονομικά, δηλαδή με αμετάβλητους τους λοιπούς παράγοντες, ήτοι:
άνευ καθορισμού ή βελτίωσης

των υποδομών παιδείας
της εθνικής στρατηγικής παραγωγής, προβολής και μάρκετινγκ
του σαφούς προσανατολισμού προς το διεθνές γίγνεσθαι κι εξωτερική αγορά
(εν αντιθέσει με έναν επαρχιακού χαρακτήρα αυτο-ικανοποιούμενο και φοβικό απομονωτισμό)

τότε αυτό που θα κτίσει είναι ένα πολυτελές ρετιρέ (νεόπλουτου) πάνω σε ένα άθλιο γιαπί.

Είναι αυτό που επιθυμείτε εσείς ως δημιουργοί;
Βλέπετε μέσα σε αυτή την εικόνα των μελλούμενων
(που αντανακλά αυτά που έχουν ήδη συμβεί και θα συνεχίσουν να συμβαίνουν όσο τα παρακολουθούμε όλοι αμέτοχοι)
τη δική σας θέση ως πεπαιδευμένοι, ευαίσθητοι, τολμηροί, ταλαντούχοι καλλιτέχνες και σχεδιαστές;

Αγαπητοί αναγνώστες!
Παραθέσαμε στο προηγούμενο κείμενο δώδεκα σημεία κρατικής δράσης κι αρωγής που ισχύουν στον δυτικό κόσμο, τα σημαντικότερα μεταξύ πολλών πολλών άλλων.
Γνωρίζετε, γιατί δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν στην χώρα μας – ceteris paribus.
Επειδή δεν αρκεί να κοπιάρουμε *ωραίες ιδέες*.

Θέλει πολύ δουλειά, εξυπνάδα, εμπειρία, διοικητικές ικανότητες, προσωπικές γνωριμίες, όραμα ΟΜΑΔΑΣ για να πραγματοποιηθούν.
Αυτό είναι πολύ κουραστικό.
Προϋποθέτει γερές σπουδές, γλωσσομάθεια, επαγγελματική εμπειρία πραγματική και μεγάλη, αισθητήρια ικανά να μυριστούν αλλαγές, πνεύμα συνεργασίας και άμιλλας.
Προϋποθέτει ανθρώπους που κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο έχουν μάθει να σκέφτονται: να αναγνωρίζουν τα προβλήματα και να μηχανεύονται λύσεις για να τα υπερβούν.
Ανθρώπους που ξέρουν ή υποψιάζονται ότι η μέθοδος *να ψοφήσει η κατσίκα του γείτονα*, εσένα φτωχό κι άθλιο σε αφήνει, ακόμα κι αν η κατάρα σου πιάσει.

Χρησιμοποιούμε συνειδητά το ρήμα *μηχανεύομαι* κατά τον πολυμήχανο Οδυσσέα, το sine qua non του αρχέτυπου του Ελληνα.

Στην χώρα μας, πολλοί περιορίζονται να κοπιάρουν ωραίες ιδέες που δεν μπορούν όμως να τις πραγματοποιήσουν, γιατί δεν γνωρίζουν τον μηχανισμό λειτουργίας τους.
Μπορεί να κοπιάρεις ένα ρολόι Ρόλεξ, αν ομως δεν γνωρίζεις πως δουλεύει ο μηχανισμός, θα φτιάξεις μία *μαϊμού* για να χαίρονται τα παιδιά στα πανηγύρια.
Ολες οι πρωτότυπες ιδέες είναι copy-proof. Αντιστέκονται δηλαδή στην αντιγραφή κι αποκαλύπτουν ανεπανορθωτα αυτόν που επιχειρεί να φτιάξει κακέκτυπα.
Στον δυτικό κόσμο οι ιδέες όχι μόνον είναι αυτές που μετράνε, αλλά και είναι για τους εμπνευστές τους
crisis-proof, δηλαδή μπορούν να σε διαφυλάξουν από την οικονομική κρίση.

Για αυτό το μεγάλο θέμα όμως που άπτεται της αυθεντικότητας, του ήθους, της παρατηρητικότητας, της λογικής και της εργατικότητας θα μιλήσει, μεταξύ πολλών άλλων, στα εργαστήρια του Σεπτέμβρη και του Οκτώβρη η Λουκία Ρίτσαρντς.

Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι εικαστικός κι εργάζεται με το ύφασμα, τη συμμετοχική τέχνη και την επικοινωνία. Σπούδασε Καλές Τέχνες και Οικονομικά, εργάστηκε ως συγγραφέας κινηματογραφικού σεναρίου και ως δημοσιογράφος σε θέσεις ευθύνης. Μεταξύ πολλών άλλων, η Λουκία ήταν ανταποκρίτρια οικονομικών ειδήσεων για το πρακτορείο ειδήσεων Ρώυτερς. Η εμπειρία της στα μήντια διευκόλυνε την προβολη του δικού της εικαστικού έργου. Η Λουκία εργάζεται στο Αμβούργο και το Βερολίνο.
http://www.loukiarichards.de

Απο εμάς τους υπόλοιπους, τη συντακτική ομάδα του Ραπούντσελ, Καλή σας ημέρα!

DIY Orakel: Street-Tarot-Moebling @ „Altona Macht Auf!“, 27. Juni — Grosse Bergstrasse, Altona HH

DE/GR

Beim Tarot-Moebling gestaltet und erlebt die/der Fragende das eigene Schicksal.

Tarot-Karten, Gegenstände aus dem Haushalt und ausgewählte Literatur machen das DIY-Orakulieren möglich!

Im Bild: Teilnehmerin gestaltet die Tarot-Karte „Gerechtigkeit“.

Tarot-Moebling ist ein Spiel, das Bildende Kunst, Tanz und Improvisation kombiniert. Es wurde von Christoph Ziegler und Loukia Richards entwickelt.

Herzlichen Dank an die Kuratorin Tania Lauenburg für das Bild.

Foto: Thomas Panzau

http://www.altona-macht-auf.de/?page_id=2243

—————————————————————————

Κατά τη διάρκεια του Ταρό-Μέμπλινγκ ο ερωτών σχεδιάζει και βιώνει τη δική του μοίρα.

Κάρτες ταρό, αντικείμενα καθημερινής χρήσης και επλεγμένα κείμενα καθιστούν δυνατή τη μαντική a la Do-It-Yourself!

Στην φωτογραφία: Συμμετέχουσα *διαβάζει* την κάρτα *Δικαιοσύνη*

Το Ταρό-Μέμπλινγκ είναι ένα παιχνίδι που συνδυαζει την εικαστική τέχνη, τον χορό και τον αυτσχεδιασμό. Είναι εργο των Christoph Ziegler και Loukia Richards.