Embroidery is the new „black“/Το κέντημα είναι το *γκλάμορ* της επόμενης δεκαετίας

EN/GR „OXI!/NO!“. Loukia Richards, 2010. Embroidery of 18th and 19th century Greek traditional motifs on old Greek flag. Credit: Studio Kominis Athens.

„By 2030 3D printing will overtake conventional manufacturing in the fashion industry making exquisite embroidery and hand-crafted pieces the ultimate luxury“.

This is a statement by fashion’s „Bible“ Vogue (British, June 2016).

Professional survival in an industry becoming increasingly high-teched should be added to the advantages of studying textile techniques and „languages“. The intellectual pleasure of deciphering the „esperanto“ of  textile motifs, the aesthetic enrichment of discovering sophisticated form and color arrangements and the serenity deriving from the meditative repetition of needle-strokes are among other well known advantages.

According to various reports published in the same magazine in the first half 2016, mixing craft techniques is the new trend both in fashion and art nowadays. The reason of the crafts dominance is among other things the (human) need to live/appear/act more „cosy“ or tender


We have designed a series of textile workshops for foreign designers who would like to extend their techniques and concepts, as well as find inspiration and meaning  in the long textile tradition of Greece ad meet/learn from masters/mistresses in the field.

You may find more information here: http://www.leaveyourcrisis.com

Do not hesitate to e-mail us your questions and requests!

„Μέχρι το έτος 2030 η τρισδιάστατη εκτύπωση θα έχει εκτοπίσει τον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής ρούχων κι αξεσουάρ στη βιομηχανία της μόδας και τα κομμάτια εκείνα που είναι φτιγμένα στο χέρι με παραδοσιακές τεχνικές θα αποτελούν πλέον το άκρον άωτον της πολυτέλειας.“

Αυτα γράφει η *Βίβλος της Μόδας* η βρετανική Vogue στο τεύχος του Ιουνίου.

Η επαγγελματική επιβίωση μέσω υψηλού επιπέδου crafs, θα προστεθεί στα πλεονεκτήματα που αυτά δίνουν σε όποιον/α τα κατέχει. Μερικά από αυτά είναι η πνευματική απόλαυση να *διαβάζει* κανείς την *εσπεράντο* των μοτίβων του υφάσματος, ο εμπλουτισμός της αισθητικής του όταν ανακαλύπτει κανείς *σοφιστικέ* κι ασυνήθιστους συνδυασμούς φόρμας και χρώματος, αλλά και η ηρεμία που χαρίζει η διαλογιστική επανάληψη της βελονιάς πάνω στον καμβά.

Σύμφωνα με άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό το πρώτο εξάμηνο του 2016, η ανάμιξη των τεχνικών crafs, είναι η νέα τάση τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη. Ο λόγος που τα crafs επανέρχονται δριμύτερα στην αγορά — και με νέα μορφή — είναι, μεταξύ άλλων, η ανάγκη να ζει/φαίνεται/δρα κανείς πιο *τρυφερά* και λιγότερο *δήθεν*. Ξεχάστε την γκλαμουριά τα επόμενα χρόνια, αν θέλετε να είστε *ιν* και πιάστε μία τσουγκράνα, καθώς η γιορτη της σοδειάς στην ταράτσα του κτιρίου σας (urban gardening) θα αντικαταστήσει το *κόκτεϊλ* πάρτυ!


Βέβαια στην Ελλάδα, όπου όλα γίνονται με καθυστέρηση 5 έως 10 χρόνων, τα παρωχημένα και η *χωριατο-γκλαμουριά* που βλέπουμε τόσο στις εφαρμοσμένες όσο και τις καλές τέχνες θα συνεχίσουν να υπάρχουν και να διεκδικούν τον τίτλο της *ελληνικής πρωτοπορίας* (γέλια). Ποιός όμως καλος ντηζάινερ ή καλλιτέχνης χρειάζεται την ελληνική αγορά για να επιβιώσει, όταν — σύμφωνα με τις προβλέψεις του ίδιου περιοδικού — μέχρι το 2030 το ένα τρίτο του παγκόσμιου πληθυσμού θα απασχολείται μέσω τηλε-εργασίας, όπερ μεθερμηνευόμενον: παράγεις στο Α μέρος, πουλάς παντού.

Τεχνικές, γλώσσα των συμβόλων, σύγχρονη textile art, τεχνικές κεντηματος/ υφαντικής/mixed media, αλλά και τι κάνει κανείς με όλα αυτά επαγγελματικά σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό διεθνες περιβάλλον, πώς και πού; είναι η ύλη των εργαστηρίων μας το καλοκαίρι 2017. Υπάρχουν λίγες θέσεις κι ημερομηνίες διαθέσιμες για ατομικές συναντήσεις ή ομαδικά εργαστήρια.

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας: loukiarichards@gmx.de






Leave your crisis in Greece (Deutsch)


Photo: Zwei Zitronenbäume in Leonidio. Credit: Christoph Ziegler.

Unsere webseite ist online: http://www.leaveyourcrisis.com



Griechenland – Krisenland. Schauplatz der Antike und der Mythen, Wiege der Demokratie, Land der Philosophen und Künstler. Heute Synonym für das wirtschaftliche und politische Scheitern in Europa. Trotz der Tatsache – um mit dem Mythos der Odyssee zu sprechen – dass Griechenland zwischen Skylla und Charybdis navigiert, entdecken gerade jetzt viele Künstler/innen und Kulturschaffende die faszinierende und kontrastreiche Kultur und die inspirierende Vitalität des Landes.

Unsere Workshop- und Reiseangebote in Athen und auf der Peloponnes verbinden einen intensiven Einblick in die griechische Kultur mit der individuellen Schulung und Beratung in der kreativen Arbeit.

„Leave Your Crisis in Greece“ heisst für die Teilnehmenden in erster Linie: Eindrücke sammeln, Experimentieren und neue Perspektiven und Techniken für die eigene Arbeit erschliessen. Und bedeutet zugleich, Krisen und Konflikte anzusprechen, die den persönlichen künstlerischen Schaffensprozess behindern.

Unser Programm für 2018-2019 richtet sich an Künstler/innen, Designer/innen, Fotograf/innen und Kunst-Liebende, die neben der Entwicklung ihrer künstlerischen Projekte einen Einblick in die griechische Kultur und Lebensphilosophie – und deren Umgang mit der wirtschaftlichen und politischen Krise – gewinnen wollen. Ein wichtiger Teil diese Kultur ist Reden, Teilen, Diskutieren und sich für die eigenen Ziele „streitbar“ machen.



Leave your crisis in Greece (English)



In the sixth year of a major political, social and financial crisis Greece remains an inexhaustible and fascinating source of inspiration for artists, designers, crafters and art lovers. No matter how often you have visited Greece, there is still a lot to learn from its rich arts and crafts tradition, people’s interaction and core values such as sharing, arguing, communicating.

We call our curated trip and workshop series „Leave your Crisis in Greece“, because we believe that the country and its culture, people and landscape always have an answer to give to your existential questions: Who am I? What do I want from life? How do I want to live?

Talking, sharing, being straight and empathetic, arguing and forgiving are Greek qualities that impress visitors and guests. This is the way of cultivating and advancing both friendship and trade relations in Greece.

We call the trip and workshop series we designed „curated“, for we wish you to find in Greece exactly what you are looking for in art and life. Our workshops and excursions update the teachings of mythology in the original places where the legend was born and connect it to jewellery and textile..

Our program addresses artists, designers and art lovers who look for the living traces of a great ancient culture, as well as for inspiration, eternal values and alternative life concepts or even wish to discover professional opportunities in Greece.

Visit: : http://www.leaveyourcrisis.com


„The Social Peeper“: Ein DIY Produkt von ZLR Betriebsimperium/Ενα νέο προϊόν DIY των ZLR Betriebsimperium


Der Social Peeper zielt auf eine spielerische Nutzung des sozialen Raumes. Er fördert das persönliche Entdecken neuer Perspektiven und Blickwinkel im städtischen Alltag. Mit dem Social Peeper wird die urbane Umwelt anders wahrgenommen: einerseits wird der Benutzer des Social Peepers zum Beobachter, andererseits wird er selbst zum Beobachteten (Peep back).

Der Social Peeper richtet das Augenmerk auf den Benutzer. Als Gegenpol zu einer technischen Innovation wie den Google Glasses, deren Benutzung den öffentlichen Raum durch Medialisierung und Virtualisierung aufzulösen versucht, stärkt der Social Peeper den subjektiven und analogen Blick auf den Stadtraum, der ausschliesslich in diesem Moment, im Hier und Jetzt erlebt werden kann. „Social Peeping“ wird damit zur persönlichen, kreativen Handlung in der Öffentlichkeit.

Der Social Peeper ist ein DIY-Gegenstand, der ohne technischen Aufwand aus einfachen Haushaltsartikeln angefertigt werden kann.  Er ist kein fertiges Design-Produkt, sondern die materialisierte Idee der Beobachtung und Begegnung, die jede/r auf seine Weise weiterentwickeln kann, um die Stadt neu zu entdecken.

Konzept und Design des Social Peepers orientieren sich an der Figur des Neo-Flaneurs, für den sich der gegenwärtige urbane Raum als gestaltbarer sozialer Kosmos erschliesst.

Do It Yourself, liebe LeserInnen und entdeckt auf spielerische Weise euren sozialen Raum!
Ο Social Peeper είναι ένα προϊόν που μπορεί ο καταναλωτής να το φτιάξει μόνος του από ρολά κουζίνας, υπόλοιπα λάστιχου ποδηλάτου και νήματα και να το χρησιμοποιήσει αμέσως.
Οχι δεν θελουμε να το πουλήσουμε: είναι μία ιδεα για να την πάρετε και να αρχίσετε να παίζετε!
Εκατοντάδες πρότζεκτ στο ίδιο μήκος κύματος πραγματοποιούνται αυτή τη στγμή στην Γερμανία.

Καταναλωτής και φτιάρτο μόνος σου (Ντου ιτ γιουσέλφ) δεν είναι εννοιες ασύμβατες; θα αναρωτηθεί όποιος αγνοεί τη σαρωτική επέλαση του σόσιαλ ντηζάιν στην γερμανική κι αμερικάνικη σκηνή των επιστημονικών και καλλιτεχνικών εφαρμογών.

Οχι, βέβαια! Προϋποθέτει όμως αναθεώρηση των συμβατικών τρόπων χρηματοδότησης, αλλά και του μάρκετινγκ.
Για το σόσιαλ ντηζάιν και τις εφαρμογές του — ως πρακτικές διεύρυνσης των δυνατοτήτων και του πεδιου δράσης των σύγχρονων ντηζάινερς — θα μιλήσουμε αναλυτικά στα προσεχή μας εργαστηρια στην Ελλάδα.

Ο Social Peeper είναι εμπνευσμένος από την εννοια του (νεο) φλανέρ (όρα Βάλτερ Μπένιαμιν) κι επιχειρεί να επανακακτήσει την αναλογική, την μη εικονική ματιά του ανθρώπου στον χώρο.
Είναι ενα εργαλείο έξαψης της φαντασίας, της παρατηρητικότητας και της περιέργειας εντός του αστικού χώρου ή η υλοποίηση με απλά μεσα (που έχει ο καθείς στο σπίτι του) της ίδιας της ιδέας της αυθόρμητης συνάντησης και της παρατήρησης.

Περίεργα πράγματα, θα πείτε. Μα πού είναι το κέρδος;
Αυτά λέμε εδω και καιρό: το κέρδος στους χρόνους μας προύποθέτει ολική αλλαγή της προοπτικής από την οποία βλέπουμε τα πράγματα. Οσοι δεν μπορούν να το δουν αυτή τη στιγμή, θα το δουν με πιο δραματικο τρόπο στη συνέχεια.