Embroidery is the new „black“/Το κέντημα είναι το *γκλάμορ* της επόμενης δεκαετίας

EN/GR „OXI!/NO!“. Loukia Richards, 2010. Embroidery of 18th and 19th century Greek traditional motifs on old Greek flag. Credit: Studio Kominis Athens.

„By 2030 3D printing will overtake conventional manufacturing in the fashion industry making exquisite embroidery and hand-crafted pieces the ultimate luxury“.

This is a statement by fashion’s „Bible“ Vogue (British, June 2016).

Professional survival in an industry becoming increasingly high-teched should be added to the advantages of studying textile techniques and „languages“. The intellectual pleasure of deciphering the „esperanto“ of  textile motifs, the aesthetic enrichment of discovering sophisticated form and color arrangements and the serenity deriving from the meditative repetition of needle-strokes are among other well known advantages.

According to various reports published in the same magazine in the first half 2016, mixing craft techniques is the new trend both in fashion and art nowadays. The reason of the crafts dominance is among other things the (human) need to live/appear/act more „cosy“ or tender

 

We have designed a series of textile workshops for foreign designers who would like to extend their techniques and concepts, as well as find inspiration and meaning  in the long textile tradition of Greece ad meet/learn from masters/mistresses in the field.

You may find more information here: http://www.leaveyourcrisis.com

Do not hesitate to e-mail us your questions and requests!


„Μέχρι το έτος 2030 η τρισδιάστατη εκτύπωση θα έχει εκτοπίσει τον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής ρούχων κι αξεσουάρ στη βιομηχανία της μόδας και τα κομμάτια εκείνα που είναι φτιγμένα στο χέρι με παραδοσιακές τεχνικές θα αποτελούν πλέον το άκρον άωτον της πολυτέλειας.“

Αυτα γράφει η *Βίβλος της Μόδας* η βρετανική Vogue στο τεύχος του Ιουνίου.

Η επαγγελματική επιβίωση μέσω υψηλού επιπέδου crafs, θα προστεθεί στα πλεονεκτήματα που αυτά δίνουν σε όποιον/α τα κατέχει. Μερικά από αυτά είναι η πνευματική απόλαυση να *διαβάζει* κανείς την *εσπεράντο* των μοτίβων του υφάσματος, ο εμπλουτισμός της αισθητικής του όταν ανακαλύπτει κανείς *σοφιστικέ* κι ασυνήθιστους συνδυασμούς φόρμας και χρώματος, αλλά και η ηρεμία που χαρίζει η διαλογιστική επανάληψη της βελονιάς πάνω στον καμβά.

Σύμφωνα με άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό το πρώτο εξάμηνο του 2016, η ανάμιξη των τεχνικών crafs, είναι η νέα τάση τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη. Ο λόγος που τα crafs επανέρχονται δριμύτερα στην αγορά — και με νέα μορφή — είναι, μεταξύ άλλων, η ανάγκη να ζει/φαίνεται/δρα κανείς πιο *τρυφερά* και λιγότερο *δήθεν*. Ξεχάστε την γκλαμουριά τα επόμενα χρόνια, αν θέλετε να είστε *ιν* και πιάστε μία τσουγκράνα, καθώς η γιορτη της σοδειάς στην ταράτσα του κτιρίου σας (urban gardening) θα αντικαταστήσει το *κόκτεϊλ* πάρτυ!

 

Βέβαια στην Ελλάδα, όπου όλα γίνονται με καθυστέρηση 5 έως 10 χρόνων, τα παρωχημένα και η *χωριατο-γκλαμουριά* που βλέπουμε τόσο στις εφαρμοσμένες όσο και τις καλές τέχνες θα συνεχίσουν να υπάρχουν και να διεκδικούν τον τίτλο της *ελληνικής πρωτοπορίας* (γέλια). Ποιός όμως καλος ντηζάινερ ή καλλιτέχνης χρειάζεται την ελληνική αγορά για να επιβιώσει, όταν — σύμφωνα με τις προβλέψεις του ίδιου περιοδικού — μέχρι το 2030 το ένα τρίτο του παγκόσμιου πληθυσμού θα απασχολείται μέσω τηλε-εργασίας, όπερ μεθερμηνευόμενον: παράγεις στο Α μέρος, πουλάς παντού.

Τεχνικές, γλώσσα των συμβόλων, σύγχρονη textile art, τεχνικές κεντηματος/ υφαντικής/mixed media, αλλά και τι κάνει κανείς με όλα αυτά επαγγελματικά σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό διεθνες περιβάλλον, πώς και πού; είναι η ύλη των εργαστηρίων μας το καλοκαίρι 2017. Υπάρχουν λίγες θέσεις κι ημερομηνίες διαθέσιμες για ατομικές συναντήσεις ή ομαδικά εργαστήρια.

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας: loukiarichards@gmx.de

 

flagge01.jpg

 

 

Advertisements

Leave your crisis in Greece (Deutsch)

 

Photo: Zwei Zitronenbäume in Leonidio. Credit: Christoph Ziegler.

Unsere webseite ist online: http://www.leaveyourcrisis.com

_MG_2415

 

Griechenland – Krisenland. Schauplatz der Antike und der Mythen, Wiege der Demokratie, Land der Philosophen und Künstler. Heute Synonym für das wirtschaftliche und politische Scheitern in Europa. Trotz der Tatsache – um mit dem Mythos der Odyssee zu sprechen – dass Griechenland zwischen Skylla und Charybdis navigiert, entdecken gerade jetzt viele Künstler/innen und Kulturschaffende die faszinierende und kontrastreiche Kultur und die inspirierende Vitalität des Landes.

Unsere Workshop- und Reiseangebote in Athen und auf der Peloponnes verbinden einen intensiven Einblick in die griechische Kultur mit der individuellen Schulung und Beratung in der kreativen Arbeit.

„Leave Your Crisis in Greece“ heisst für die Teilnehmenden in erster Linie: Eindrücke sammeln, Experimentieren und neue Perspektiven und Techniken für die eigene Arbeit erschliessen. Und bedeutet zugleich, Krisen und Konflikte anzusprechen, die den persönlichen künstlerischen Schaffensprozess behindern.

Unser Programm für 2018-2019 richtet sich an Künstler/innen, Designer/innen, Fotograf/innen und Kunst-Liebende, die neben der Entwicklung ihrer künstlerischen Projekte einen Einblick in die griechische Kultur und Lebensphilosophie – und deren Umgang mit der wirtschaftlichen und politischen Krise – gewinnen wollen. Ein wichtiger Teil diese Kultur ist Reden, Teilen, Diskutieren und sich für die eigenen Ziele „streitbar“ machen.

 

 

Είναι το ελληνικό κόσμημα εξαγώγιμο προϊόν;

Τη βεβαιότητα ότι όντως έτσι είναι, εκφράζουν τόσο κρατικοί παράγοντες και συντελεστές της αγοράς, όσο και δημιουργοί.
Φρονώ ότι πρωτίστως ευχολογούν, χωρίς να αναλύουν το περί τίνος ομιλούν.

Η πρόταση: *Το ελληνικό κόσμημα είναι εξαγώγιμο προϊόν* είναι αληθής και ψευδής ταυτόχρονα.
Ας προσπαθήσουμε να ρίξουμε — επιγραμματικά — λίγο φως και σε αυτή τη σύγχυση.

Αλήθεια είναι ότι:

– Στην Ελλάδα υπάρχουν όντως εξαιρετικοί κι απαράμιλλοι τεχνίτες.
– Η ελληνική παράδοση διαθέτει πλήθος εντυπωσιακών μοτίβων, τεχνικών κι εφαρμογών.
– Στην Ελλάδα υπάρχουν πολλοί σχεδιαστές που κατέχουν άριστα την τεχνική και φτιάχνουν όμορφα έργα.
– Την Ελλάδα έχουν ως έδρα τους (λίγοι) οίκοι κοσμήματος που — με αφορμή αρχαία, βυζαντινά ή παραδοσιακά μοτίβα — δημιούργησαν νέα πρωτότυπα σχέδια κι απολαμβάνουν διεθνούς φήμης, κύρους, επιτυχίας.
– Το ελληνικό κόσμημα στολίζει και αναδεικνύει την ομορφιά, αλλά και το κοινωνικό στατους και προφίλ, μίας γυναίκας, ακολουθώντας – ως επί τω πλείστον — μία διαχρονική (*κλασσική*) αισθητική.

Ψέμμα είναι όμως ότι:

– Το ελληνικό κόσμημα, *πούρο* ως έχει — χωρίς μάρκετινγκ, χωρίς κόντεξτ και (συχνά) με μία ωραία (ελληνική) αισθητική (που συγκινεί εμάς τους Ελληνες) — έχει αυτόματα απήχηση στο ευρωπαϊκό, αμερικανικό, ιαπωνο-κορεάτικο κοινό.
– Το ελληνικό κόσμημα μεταφέρει αυτόματα ισχυρά κι εύκολα αναγνώσιμα, οικουμενικής αντίληψης και χρήσης, μηνύματα που συγκινούν τους πάντες ανά την υφήλιο.
– Το ελληνικό κόσμημα με την υψηλή ποιότητα στην εργασία και τα υλικά κατακτά αυτόματα αγορές
(όπου χρησιμοποιούνται άλλα κριτήρια επιλογής από αυτά που γνωρίζουμε στην Ελλάδα, όπως το κόνσεπτ, δηλαδή το μήνυμα και ο τρόπος που το μεταφέρεις, το κόντεξτ/πλαίσιο ή υπόβαθρο αυτού που θέλεις να πεις, ηθικοί κανόνες στην αγορά υλικών, κατασκευής κι εμπορίου, αλλά και διαφορετικές αισθητικές παραδόσεις, *γούστο* ή ακόμα και άλλα κριτήρια περί *γυναικείας ομορφιάς*.)

Ας δούμε όμως τι καθιστά ένα προϊόν γενικά *εξαγώγιμο*:

– Η σχέση τιμής-ποιότητας σε σύγκριση με άλλους διεθνείς ανταγωνιστές-παραγωγούς παρόμοιων προϊόντων ή υπηρεσιών και η (τουλάχιστον) ικανοποιητική ανταπόκριση του στις ανάγκες του καταναλωτικού κοινού της χώρας στην οποία απευθύνεται.
– Η καινοτομία στην κατασκευή/χρήση/διάδοση του κλπ. και ως εκ τούτου η γέννηση της *μόδας του*.
– Η κάλυψη μίας νέας ανάγκης, την οποία αυτό ανακαλύπτει και *λύνει*/ικανοποιεί

και άλλα πολλά.

Με πολύ απλά λόγια και για να δώσουμε ένα πολύ χαζό παράδειγμα εν είδει ερώτησης προς το αναγνωστικό κοινό:

Αν σε μία χώρα η κυρίαρχη εικόνα και άποψη είναι ότι
„η θηλυκότητα δεν αναδεικνύεται με στολισμό του τύπου *τί είναι ο πόνος μπρος στα κάλλη*, αλλά με στοιχεία που αναδεικνύουν κι επιβεβαιώνουν την κοινωνική αυτοπεποίθηση της γυναίκας όπως είναι σπουδές, καριέρα, εθελοντισμός, κοινωνική προσφορά, σπορ κ.α.π.“
θα μπορέσει ο άλφα ή ο βήτα σχεδιαστής π.χ. βαρύτιμων σκουλαρικιών πολυέλαιων να βρει ευρεία απήχηση σε αυτή την χώρα;

Ενδεχομένως ναι, είναι η απάντηση, αν δεν παραγνωρίσει ή αρνηθεί (κρύβοντας το κεφάλι σητν άμμο) αυτή την πραγματικότητα/δυσκολία και εκπονήσει μία στρατηγική αντιμετώπισης και υπέρβασης της.

Η προσωπική μου εμπειρία είναι ότι στην πλειοψηφία τους οι Ελληνες σχεδιαστές ή δημιουργοί εικαστικού κοσμήματος απεχθάνονται έντονα αυτούς που τους επισημαίνουν όσα δεν εχουν σκεφτεί πριν κάνουν ένα *βήμα προς τα έξω*.
Ομως αν δεν συνειδητοποιήσεις που κάνεις λάθος και φυσικά δεν το διορθώσεις, τότε η οποιαδήποτε προσπάθεια σου να δείξεις ή να πουλήσεις τη δουλειά σου στο εξωτερικό θα είναι του τύπου *γιούργια*.
Η επιτυχία συνοδεύεται — δυστυχώς — από έντονη κι αυστηρή αυτο-κριτική, συνέπεια, σχολαστικισμό, ενάργεια.
Αλλιώς, πυροβολείς τον κομιστή του μηνύματος που σου λέει: θες βελτίωση — όπως μου έχει συμβεί αρκετές φορές να βιώσω — και στο τέλος μένεις εκεί που ήσουν.

Για όλα αυτά τα θέματα θα μιλήσουμε (και θα εξετάσουμε στρατηγικές και λύσεις) στα εργαστήρια ΚΟΣΜΗΜΑ στο Λεωνίδιο τον Ιούνιο και Ιούλιο.
Ο δικός μου τρόπος διδασκαλίας είναι ακριβώς ο ίδιος που εφαρμόζω στην Γερμανία (διαδραστικός με συνεχή εναλλαγή θεωρίας και ασκήσεων) είτε ο πελάτης ή η αφορμή είναι το Διεθνές Συμπόσιο Κοσμήματος Τσίμερχοφ είτε το Ιδρυμα Μπάουχάους είτε το ομοσπ.Υπουργείο Οικονομικών.

Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε σε loukiarichards@gmx.de

http://www.loukiarichards.de
http://www.myths2015.de
http://www.zlr-betriebsimperium.tk