Ελληνικό κόσμημα: Τίς πταίει;

Ερωτήθην σε φιλική κουβέντα τι θεωρώ ότι γίνεται *λάθος* στον χώρο του ελληνικού *εικαστικού* κοσμήματος.

Το βασικό λάθος, κατά την γνώμη μου, είναι ότι οι Ελληνες δημιουργοί αγνοούν – κατά κανόνα – το κοινό τους, εξ ου καθορίζουν λανθασμένα τις τιμές τους και χαράζουν λανθασμένα τον δρόμο της καριέρας που ακολουθούν.

Οι Ελληνες με οικονομική ευμάρεια, οι πλούσιοι δηλαδή – κατά την γνώμη μου – που αναμφισβήτητα υπάρχουν παρ‘ όλη την κρίση – αγοράζουν τα κοσμήματα τους από καταξιωμένα καταστήματα περιμετρικά του πεζόδρομου της Βουκουρεστίου. Δεν  αγοράζουν σε υψηλότατες τιμές *εικαστικό κόσμημα* παγκοσμίως αγνώστων.

Γιατί γνωστός και καταξιωμένος δεν γίνεσαι με μία ή δύο ή τρεις συμμετοχές σε εκθέσεις της περιφέρειας. Οσοι χρησιμοποιούν το κόσμημα ως εκφραστικό μέσο τέχνης ανταγωνίζονται με τα ίδια στάνταρντς που ισχύουν για όλους τους εικαστικούς όλων των μέσων διεθνώς: γερές σπουδές, αριστείες, υποτροφίες, δημοσιεύματα, ρέζιντενσις, βραβεία, διαλέξεις, εκθέσεις σε αγορές τέχνης πρώτης κατηγορίας, συνεχές διάβασμα και θηριώδης ενημέρωση, ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ (κι όχι ξαναμασημένες ιδέες), ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΤΟΛΜΗ (ή γκατς) και άλλα πολλά – μεταξύ των οποίων τουλάχιστον δύο: α. χρόνος — αυτά δεν γίνονται σε ένα χρόνο ή δύο χρόνια, αλλα σε ορίζοντα δεκαετιών και β. γνώση τουλάχιστον μίας γλώσσας αριστα (γραπτά και προφορικα – για να μην γινόμαστε ρεζίλι των σκυλιών) — πράγματα απλά κι αυτονόητα, για τα οποία εχουμε μιλήσει επανειλημμένα από αυτή τη στήλη.

Αν δεν γνωρίζεις το κοινό και την αγορά σου, ζεις με ψευδαισθήσεις.

Σε εποχές που το στάτους κβο αμφισβητείται διεθνώς κάθε καλλιτέχνης με όνειρα και φιλοδοξίες μπορεί να πάρει το μέλλον του στα χέρια του και να μην πτοείται από κλίκες και εθελοδουλείες.

Δείτε για παράδειγμα την περίπτωση μας: η λάσπη εναντίον μας και η απειλή της *απομόνωσης* για όποιον/α θα τολμούσε να συμμετάσχει σε ομάδα μας δεν έφερε κανένα αποτέλεσμα. Ανοιξαν άλλες πόρτες, μεγαλύτερες και καλύτερες, για εμάς – εκεί όπου περνά η ποιότητα και το οραμα και όπου οι κακόμοιροι δυσφημιστές δεν έχουν πρόσβαση στον αιώνα τον άπαντα.

Werbeanzeigen

The Phenomenon of Initiation

wedding-pectoral-bouquet

Photo: Petra Bole – „Wedding Pectoral Bouquet“

 

The Phenomenon of Initiation

by Petra Bole

The phenomenon of initiation reveals archaic man’s religious beliefs. Archaic initiation rites imparted three kinds of revelation: about the sacred, about death and about sexuality. In his book Rites and Symbols of Initiation, Mircea Eliade, the Romanian historian of religion, fiction writer, philosopher, and professor, defined initiation as “a basic change in existential condition,” which liberates man from profane time and history. “Initiation recapitulates the sacred history of the world. And through this recapitulation, the whole world is sanctified anew… [the initiand] can perceive the world as a sacred work, a creation of the Gods.”

Inside the world of art jewellery I have thus explored different approaches towards baptism, puberty, marriage, shamanism and death.

BAPTISM

Baptism is an act of initiation which welcomes us into the community of Christian believers, thus becoming part of the flock shepherded by Jesus. It is a powerful sacrament that washes away original sin and gives us a new identity. In other words, we use physical signs and rituals to express our experience of God in our lives by using symbols such as water, oil, and fire.

Water, the key element in baptism, reminds us that we die with Jesus to conquer sin and rise with him so we might enter a new life. Sacred oil is to signify that the Holy Spirit dwells within the heart of this new Christian. A white garment reflects taking our new identity through baptism as a child of God. A baptismal candle represents the one true light, to guide the new believer throughout their new life. As part of the art jewellery installation some holy water is poured into a chalice and put on an altar and covered with a white garment, while a sheep is anointed and a white candle placed on a pedestal.

PUBERTY

Girl’s Pink Brooch

Puberty is the process of physical changes through which a girl’s body matures into an adult one capable of sexual reproduction. I used the symbols of the colour pink (representing compassion, nurturing and love, and generally associated with young girls), pink pubic hair, a comb (as a symbol of women’s hair), a golden shoe (the girl/woman feels something of a Cinderella complex) and the pink dragon. One of a dragon’s powers is shedding its skin and coming out as a new, transformed being, much as a girl becomes a woman.

Boy’s Blue Brooch

Early puberty also correlates with increased sexual activity. In this brooch an ostrich, which in ancient Egypt was highly regarded, and even ridden like a horse, is used to represent a penis that is placed beside one white breast with a golden nipple. Early puberty might result in positive outcomes as a result of certain physical developments, such as greater popularity among one’s peers, higher self-esteem and confidence, but can also give rise to an endless search for a new identity by changing one’s appearance, such as colouring one’s hair, and the brooch also makes use of the colour blue to represent this.

Wedding Pectoral Bouquet

Historically, in most cultures, married women had very few rights of their own, being considered, along with the family’s children, the property of the husband. In this piece, the female lizard is attached to the male one, which may have different meanings, such as an absence of freedom (since women could not own or inherit property, or legally represent themselves) or, from the other perspective, the female’s burden is put on the male. However, since lizards are associated with dreamtime, both male and female join together to realize the common dream. The psychic characteristics of the lizard show us how to awaken our abilities by choosing one path over another that honours every part of our lives. The lizard is a powerful animal to have, revealing your weaknesses, your strengths and prompting the energy of change.

SHAMANISM

Shamanism involves a practitioner reaching altered states of consciousness in order to perceive and interact with a spirit world and channel these transcendental energies into our own. Shamanism is based on the premise that the visible world is pervaded by invisible forces or spirits which affect the lives of the living.

Mircea Eliade examined the class of rituals associated with initiation, and categorised them into three distinct groups: age rituals, initiations into associations and mystery cults, and shamanic initiations. One of the most common shamanistic themes, according to Eliade, is the shaman’s supposed death and resurrection ̶ the concept of a human coming back to life after death, a rebirth by which they become a new person, that occurs in particular during an initiation. In many myths shamans can speak with animals, and this ability tends to emerge after their initiations. The animal spirits that they communicate with can be benevolent or malevolent.

DEATH. Heaven or Hell?

What happens when we die? After death, shall we go to Heaven or Hell?

Hell appears in many mythologies and religions. It is commonly inhabited by demons, and serves as a place of torment and punishment. My Demon of the Hell is half composed of a negative creature called Captain Gutt (from the movie Ice Age), and positive one, Bison, as an indomitable spirit who holds a legendary power to overcome adversity.

 

Heaven is a transcendent place where beings such as angels are said to originate and dwell. According to some religions, these heavenly beings can descend to earth, or earthly beings can ascend to Heaven in the afterlife. My Golden Angel represents this innocent and beautiful being.

 

Petra Bole works as an artist, writer, curator, editor and lecturer. She is currently an assistant professor at the Faculty of Design in Slovenia, where she is in charge of the Department of Product Design. Her educational background is in architecture (at the Faculty of Architecture Ljubljana), jewellery (with a Master of Arts from the Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design London) and humanities (a PhD in the Philosophy and Theory of Visual Culture from the Faculty of Humanities KoperCapodistria, University of Primorska). As a doctor in the humanities she wrote a thesis on jewellery as art, investigating different art theories, and the philosophical and sociological aspects of art jewellery. Her work has been exhibited in many countries, such as Italy, Austria, Germany, Netherlands, Denmark, the United Kingdom, Croatia, Serbia and Columbia. She was the founder and president of the Association for Contemporary Jewellery Slovenia (2003–2015), and since 2013 has been president of the Section for Unique Design of the Designers Society of Slovenia. She is the author of the book Jewellery as Art. Short reflections on artistic jewellery and many other articles about jewellery, art and design.

Για την Ελλάδα μιλάνε τα κοσμήματα μου

Photo: „Tara“, 2016. From the series „ID“. To see at Schmuck 2017. Private collection.
lr_01
Αγαπητοί φίλοι του σύγχρονου κοσμήματος, των τεχνών και του design,
Εχω την χαρά στην φετινή Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου που ξεκινά την ερχόμενη εβδομάδα
να λαμβάνω μέρος σε δύο εκθέσεις.
 Στην πρώτη, τη SCHMUCK 2017, ένα σημαντικότατο διεθνή μεταπολεμικό θεσμό γνωστό και ως *Τα Οσκαρ του Κοσμήματος*, είμαι υποψήφια για ένα από τα φετινά βραβεία.
Εκθέτω έργα από τις συλλογές ID/Icons/Puma. Εργα του ίδιου κύκλου βρίσκονται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Εφαρμοσμένων Τεχνών Grassimuseum στη Λειψία και σε ιδιωτικές συλλογές στο Αμστερνταμ. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στους ακόλουθους συνδέσμους:
και
Τη δεύτερη έκθεση υπό τον τίτλο I N I T I A T I O N  / ΜΥΗΣΙΣ επιμελούμαι από κοινού
με τον Christoph Ziegler. Στόχος της είναι να διερευνήσει το σύμπλεγμα αλχημεία – μαγεία – κόσμημα – μεταμόρφωση. Συμμετέχουν 14 καλλιτέχνες από 7 χώρες:
Aleksandra Atanasovski / Petra Bole / Gabriele Hinze / Marietta Karamaria / Renata Manganelli / Lital Mendel / Ludwig Menzel / Julika Müller / Marian Sturkenboom / Loukia Richards / Anna Fanigina Verba / Constance Marie Pretorius / Xenia Walschikow / Christoph Ziegler
Παραθέτω την ιστοσελίδα και ένα σχετικό δημοσίευμα από το μπλογκ της έκθεσης:
Την προσπάθεια να αναδείξουμε την τέχνη του κοσμήματος και το πνεύμα της ελευθερίας και δημιουργίας που διακρίνει τον ελληνικό πολιτισμό την κάνουμε/κάναμε με ίδιους πόρους και με τη συνδρομή, συμπαράσταση και αγάπη φίλων από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ευχαριστούμε!
 Λουκία Ρίτσαρντς
———————
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:

ΝΤΗΖΑΪΝΕΡ, ΚΑΤΕΒΑ ΑΠ‘ ΤΟ ΚΑΛΑΜΙ!

Επειδή η ακόλουθη ανάρτηση μας, στα αγγλικά, σπάει ρεκορ αναγνωσιμότητας:

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/01/06/jewelry-artists-leave-your-ivory-tower-asap/

(όπως μας πληροφορούν τα στατιστικά του μπλογκ)

όμως ελάχιστοι αναγνώστες είναι Ελληνες, τη δημοσιεύουμε σε μετάφραση:

ΤΟ ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ ΤΩΝ ZLR BETRIEBSIMPERIUM ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

1.  Οι εικαστικοί/ντηζάινερς που ασχολούνται με την τέχνη του κοσμήματος καλό θα είναι να κατεβούν από τα καλάμια τους και να ανοιξουν το μυαλό τους στις προκλήσεις του πραγματικού κόσμου.

2. Το να έχεις κάνει θέμα της δουλειάς σου τον (πλούσιο) συναισθηματικό σου κόσμο, όπως κάνουν πολλοί εικαστικοί και ντηζάινερς στον χώρο του κοσμήματος, είναι υπέροχο και θεραπευτικό, ωστόσο η ερώτηση που πρέπει να θέσεις στον εαυτό σου και – κατ‘ εμας – είναι αυτό που λένε: *όλα τα λεφτά*, είναι: Ποιός νοιάζεσαι για τα συναισθήματα σου;

3. Κοίταξε γύρω σου κι αναρωτήσου: Γιατί τα κοσμήματα σου δεν *πουλάνε*; Στοιχηματίζω, επειδή κανείς δεν βρίσκει  στα έργα σου ελπίδα ή παρηγοριά για τα σημαντικά προβλήματα της καθημερινότητας του.

4. Η αποστολή της τέχνης είναι και το να δίνει παρηγοριά κι ελπίδα και να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να αντέξουν τις κακουχίες και να συνεχίσουν στο δύσβατο δρόμο τους.

5. Πώς όμως να δώσεις παρηγοριά, ελπίδα κι ενθάρρυνση σε κάποιον, όταν δεν έχεις ιδέα για το τι συμβαίνει γύρω σου;

6. Ο τρόπος που σκέφτεσαι αλλάζει τον τρόπο που σχεδιάζεις τα έργα σου ή κάνεις τέχνη. Επιδιώκεις την επαφή με τους ανθρώπους *εκεί περα, έξω από τον κλειστό κύκλο σου* ή την αποφεύγεις;

7. Αν και το κόσμημα είναι μία φορέσιμη τέχνη που μπορεί να στείλει παντού το μήνυμα σου, όπου και να βρίσκεται αυτός που φέρει το έργο σου, φαίνεται ότι ο κανόνας είναι να αγνοεί ο ντηζάινερ ή ο καλλιτέχνης αυτη τη δυνατότητα που του δίνει το μέσο ή ακόμα και να σιχαίνεται την εκδοχή να κάνει τη τέχνη του πιο *πολιτική* μέσω της επιλογής των θεμάτων ή των υλικών ή του τρόπου με τον οποίο εργάζεται.

8. Μία υπενθύμιση: η ρίζα της λέξης *πολιτική/πολιτικός* είναι ελληνική και σημαίνει ό,τι ανήκει στις πρακτικές και τα ήθη της πόλης ή για να το μεταφράσουμε σε όρους σύγχρονης τέχνης: σημαίνει το ενδιαφέρον και το καθήκον να συν-διαμορφώσει κανείς τα ζητήματα της πόλης/πολιτικής και συνακόλουθα του πολιτισμού με τις ιδέες, τη συμμετοχή, το παράδειγμα του.

9. Σκιαγράφησα τον τρόπο που σκέφτομαι στο περίφημο Zimmerhof Symposium το 2014, όπου συνάντησα ανάμικτες αντιδράσεις: ενθουσιασμό και εχθρότητα. Οσο περισσότερο ζεις πάνω στο καλάμι, τόσο περισσότερο αντιπαθείς τους ανθρώπους που δεν έχουν χάσει την επαφή με την πραγματικότητα.

10. Οσοι αναζητούν νόημα στην τέχνη και τη δουλειά τους, ενδεχομένως τους ενδιαφέρουν τα εργαστήρια μας ή το πρόγραμμα επιμελημένων προγραμμάτων για την τέχνη του κοσμήματος, όπως είναι το http://www.leaveyourcrisis.com.

Οι ZLR Betriebsimperium είναι οι Κρίστοφ Τσίγκλερ και Λουκία Ρίτσαρντς. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζουν μία νέα έκθεση για την Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου „Initiation 2017“ με 14 διεθνείς συμμετοχές. Στην Αθήνα επιμελούνται αυτή την εποχή τη μηνιαία σειρά εκθέσεων Η Τέχνη στο Cine Trianon.

img_1924

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:

http://www.initiation2017.com

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

http://www.myths2015.de

http://www.loukiarichards.de

http://www.christophziegler.com

http://www.leaveyourcrisis.com

MUNICH JEWELLERY WEEK 2017 – OPEN CALL ALERT!

EN/GR

ZLR Betriebsimperium Hamburg organizes a 4-day jewellery art show in down town Munich during the most prestigious Jewellery Week worldwide (8 – 11 March 2017).

What we offer:

Gallery space in down town Munich.
Exhibitiion website.
Advertisement of the event in exclusive jewellery art magazine.
Press releases in English and German.
Press work and Social Media coverage.
PR and Networking with important jewlery institutions, galleries, specialists and collectors.
Print and electronic invitation.

What we are looking for:

Jewellery artists and designers who look for the opportunity to show their fantastic work to a challenging and sophisticated international public.

Participation costs:

300,00 euro/participant (Basic programme).

How to apply:

Send us a website link OR up to 6 pictures of your work (per WeTransfer) plus a short cv and artist’s statement to

loukiarichards@gmx.de

by January 10, 2017.

If you have questions, do not hesitate to contact Christoph or Loukia:

myths2015@zoho.com

———————————————–
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗΝ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΜΟΝΑΧΟΥ: 8 – 11 Μαρτίου 2017.
Πρόκειται για την αρχαιότερη και την πιο έγκριτη
Εβδομάδα Κοσμήματος διεθνώς.

Τι παρέχουμε:

Χώρο σε γκαλερί στο κέντρο του Μονάχου.
Ιστοσελίδα για την έκθεση.
Διαφήμιση σε έγκυρο περιοδικό για το κόσμημα.
Δελτία Τύπου στα αγγλικά και τα γερμανικά.
Γραφείο τύπου και συνεχή ενημέρωση στα Social Media.
PR και δικτύωση με σημαντικούς θεσμούς, γκαλερί, ειδικούς και συλλέκτες.
Εντυπη κι ηλεκτρονική πρόσκληση για την έκθεση.

Τι ψάχνουμε:

Καλλιτέχνες και designers από τον χώρο του κοσμήματος που αναζητούν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα υπέροχα έργα τους σε ένα απαιτητικό και ενημερωμένο διεθνές κοινό.

Εξοδα συμμετοχής:

300,00 ευρώ/ συμμετοχή (Βασικό πακέτο).

Διαδικασία επιλογής:

Στείλτε μας ένα σύνδεσμο με την ιστοσελίδα σας (όχι Φαίησμπουκ σελίδα) ή έως έξι φωτογραφίες (μόνο μέσω WeTrasfer)/ ένα σύντομο βιογραφικό και ένα σύντομο artist’s statement στην ηλεκτρονική διεύθυνση:

loukiarichards@gmx.de

Αν έχετε ερωτήσεις, μην διστάσετε να επικοινωνήσετε με τον Κρίστοφ ή τη Λουκία στην ακόλουθη διεύθυνση:

myths2015@zoho.com

m_2017

Εργαστήρια 2017 – Αθήνα: Κόσμημα + Επάγγελμα Καλλιτέχνης

Photo credit: Christoph Ziegler. Altes Museum Berlin. Jewellery Collection. Skythian Jewellery.

1. „Κόσμημα“. Αθήνα. Παρασκευή 27/ Σάββατο 28/Κυριακή 29 Ιανουαρίου.

Ενα υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο με θέμα: την ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος/ τις νέες τεχνικές και το σύγχρονο κόσμημα/ την ιδέα, το „concept“ και τον σχεδιασμό ή ντηζάιν/ την φωτογράφιση και την παρουσίαση των έργων/ τη δημιουργία καταλόγου ή πορτφόλιο/ τη συγγραφή σωστού βιογραφικού, „concept“, Δελτίου Τύπου και „ζουμερού“ artist’s statement/ τις δυνατότητες (ατομικής ή συμμετοχής σε ομαδική) έκθεσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό/ τις δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης/ τη διεθνή σκηνή του κοσμήματος, τα παρασκήνια και τις σωστές δημόσιες σχέσεις/ τη δημιουργία ονόματος και φήμης/ τους συλλέκτες και τη διατήρηση της πελατείας με αγοραστική δύναμη/ το ηλεκτρονικό εμπόριο, πλατφόρμες και e-shop.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε εικαστικούς ή ντηζάινερς που θέλουν να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους, αλλά και να βρουν νέους προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία εποχή όπου η αγοραστική δύναμη της μεσαίας τάξης σαφώς και διαρκώς συρρικνώνεται.

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει  μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων τους τώρα/ έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους βάσει των δικών τους έργων/ έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες επαγγελματικές ασκήσεις από διαφορετικούς κλάδους της τέχνης, ώστε οι συμμετέχοντες να πάνε τις δικές τους ιδέες – τουλάχιστον – έναβήμα παραπάνω και να αποκτήσουν μία σφαιρική εικόνα του τομέα *κόσμημα* και τι δυνατότητες επαγγελματικές τους προσφέρει ο συγκεκρμένος χώρος.

Τουλάχιστον 20 ώρες διδασκαλίας. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 185,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ) και δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 50,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

2. „Επάγγελμα καλλιτέχνης“. Αθήνα. Παρασκευή 3, Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Μαρτίου.

Ποιές είναι οι οικονομικές προοπτικές ενός καλλιτέχνη, ντηζάινερ, κράφτερ σήμερα να ζήσει από την εργασία του; Ποιοί είναι οι επικερδείς τομείς απασχόλησης για τους δημιουργικούς επαγγελματίες; Πώς κάνει κανείς επαφές με άγνωστους και ποιά είναι τα κλασικά σημάδια για να εμπιστευτεί ή να μην εμπιστευτεί κανείς τον μέλλοντα συνεργάτη του; Τι είναι επιστολή (κάβερ λέτερ), τί είναι Δελτίο Τύπου, τί είναι πόστινγκ; Τί είναι ο Τύπος και τί είναι τα σόσιαλ μήντια; Τί είναι Πι Αρ, τί είναι Σαβουάρ Βίβρ; Ποιό είναι το *μπίζνες πλαν* του καλιτέχνη και πώς το φτιάχνουμε; Τί εννοούμε όταν λέμε *κατάθεση φακέλου*; Τί περιλαμβάνει ο φάκελος και πού βρίσκουμε τα σχετικά στοιχεία; Βραβεία, υποτροφίες, ρέζιντενσις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: πώς τα βρίσκουμε και πώς κάνουμε μία επιτυχή αίτηση; Τί σημαίνει *συστάσεις* και τί πρέπει να περιλαμβάνει μία συστατική επιστολή; Ποιός μπορεί να συστήνει ποιόν; Τί είναι η φήμη, πως μετατρέπεται σε χρήμα και πώς την αποκτάμε; Πώς κινούμε το ενδιαφέρον του Τύπου και ποιές επιλογές μας εξασφαλίζουν τα φώτα της δημοσιότητας; Πώς λειτουργεί η ελληνική και η διεθνής αγορά της τέχνης; Γιατί πολλοί Έλληνες δημιουργοί βγαίνουν μεν *έξω*, αλλά δεν φτάνουν ποτέ στην πηγή; Ποιοί είναι οι κανόνες του *παιχνιδιού*; Τί πρέπει να κάνει κανείς για να μείνει στο *παιχνίδι*; Ποιές είναι οι πιθανότητες επιτυχίας και ποιό είναι το μυστικό της;

Αυτά και πολλά άλλα δικά σας ερωτήματα, αλλά και ειδικές ασκήσεις, ώστε να βελτιώσουμε το ε΄ργο μας και την παρουσίαση του, θα μας απασχολήσουν κατά το υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο μας στην Αθήνα. Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει μία άριστη εικόνα της διεθνούς/ελληνικής σκηνής του κοσμήματος τώρα, έχουν πάρει μία γερή βάση για το οικονομικό/συναλλακτικό κομμάτι της αγοράς τέχνης, έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους, ενώ έχουν μάθει να ξεχωρίζουν την εντιμότητα από τα φύκια για μεταξωτές κορδέλες.

_MG_3944.JPG

Τουλάχιστον 20 ώρες διδασκαλίας. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 185,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ) και δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 50,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

„Φορώντας το „Je suis Charlie“ δεν υπάρχει καμμία αμφιβολία για το τι πρεσβεύεις“.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Βερολίνο: Τέλος εποχής (1989-2016)
Μία από σημαντικότερες πόλεις της σύγχρονης ιστορίας περιγράφει η εικαστικός Λουκία Ρίτσαρντς με έργα από τρεις δεκαετίες που εκθέτει στο φουαγιέ του διατηρητέου κινηματογράφου της Πατησίων Cine Trianon: „Βερολίνο: Τέλος εποχής (1989-2016)“.
Από τις μεταβολές που επήλθαν στην πόλη μετά την πτώση του Τείχους μέχρι την πρόσφατη τρομοκρατική επίθεση, η Ρίτσαρντς καταγράφει την αλλαγή στην ταυτότητα της πόλης από ανοικτή πληγή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου σε μητροπολιτική πρωτεύουσα και στόχο της διεθνούς τρομοκρατίας.
Εικαστικά μέσα της είναι η φωτογραφία, το collage, το ύφασμα και το κόσμημα. Η εικαστικός επιχειρεί ταυτόχρονα μία άτυπη αναδρομή σε τάσεις που χαρακτήρισαν το έργο εικαστικών της γενιάς της, σκιαγραφώντας τη μετάβαση από την ατομικότητα στη συλλογικότητα, από την εξειδίκευση σε ένα κλάδο στη μίξη των τεχνών, ώστε να προβληθεί μία πολιτική θέση, μία στάση ζωής, ένα „artist’s statement“ που ορίζει πλέον ολόκληρο τον βίο.
Στην περίπτωση της Ρίτσαρντς, η εικαστικός θα υπερβεί τα φωτογράμματα που φτιάχνει από τα τέλη της δεκαετίας του ’80 στην απομόνωση του σκοτεινού θαλάμου της και θα ανοίξει την πόρτα στον κόσμο καλώντας τους θεατές των θεατρικών περφόρμανς της να χαράξουν με μέσο τη βελόνα τις δικές τους σκέψεις πάνω στις γιγαντιαίες ταπισερί της.
Στις αρχές της δεκαετίας του ’90 η εικαστικός οργώνει με τα πόδια το Βερολίνο και καταγράφει με μία αναλογική κάμερα τις όψεις μίας πόλης σε διαρκή μεταλλαγή. Τα χθεσινά είδωλα ρίπτονται στον κάλαθο των αχρήστων της ιστορίας, νέα γεννιούνται για να ανακυκλωθούν σε έναν ιδεολογικό πολτό.
„Ηρθε το τέλος της ιστορίας!“ βροντοφωνάζει η δεκαετία του ’90 και η Ρίτσαρντς υπογραμμίζει με τις λήψεις της την διακριτική παρουσία μίας ιστορίας που δεν έχει τελειώσει. Η πολιτική στάση της ίδιας αρθρώνεται είκοσι πέντε χρόνια αργότερα μέσα από μία διακοσμητική τέχνη, το κόσμημα, και την μετατρέπει σε επικοινωνιακό εργαλείο. „Φορώντας το „Je suis Charlie“ δεν υπάρχει καμμία αμφιβολία για το τι πρεσβεύεις“, λέει.
Η ίδια η έκθεση στο φουαγιέ του διατηρητέου κινηματογράφου Cine Trianon αντανακλά την αγάπη της για μία μεταμοντέρνα „agitprop“ που και μέσα από την επιλογή αχαρτογράφητων εικαστικών χώρων επιδιώκει όχι πλέον να διαδώσει προκάτ απαντήσεις, αλλά να πυροδοτήσει αυτοσχέδιες προσεγγίσεις.
Δίνοντας έμφαση σε λεπτομέρειες, τολμώντας παράδοξους συσχετισμούς εικόνας και κειμένου και ενδύοντας τη μεταμοντέρνα χυδαιότητα με το μανδύα της αυτεπάγγελτης ειρωνίας η Ρίτσαρντς καλεί τους θεατές να παρατηρήσουν έναν κόσμο σε μετάβαση και να κοιτάξουν αυτό που είναι εδώ.
Who is who:
Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι εικαστικός κι επιμελήτρια εκθέσεων. Ζει κι εργάζεται μεταξύ Αμβούργου και Αθήνας. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου των Τεχνών του Βερολίνου, όπου σπούδασε με υποτροφία του Κοινωφελούς ιδρύματος Α.Σ.Ωνάσης. Είναι μέλος της ομάδας ZLR Betriebsimperium Hamburg που από τον Σεπτέμβριο του 2016 επιμελείται την σειρά „Η τέχνη στο Cine Trianon“ πραγματοποιώντας ατομικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.
Η Ρίτσαρντς είναι υποψήφια για το βραβείο Herbert Hoffmann, αποκαλούμενο „Οσκαρ του σύγχρονου κοσμήματος“, κι εκπροσωπεί την Ελλάδα στην έκθεση των υποψηφίων „Schmuck 2017“ τον Μάρτιο 2017 στο Μόναχο.
„Βερολίνο: Τέλος εποχής (1989-2016)“. Cine Trianon: Κοδριγκτώνος 21 στο ύψος της Πατησίων. Εγκαίνια: 4 Ιανουαρίου 2017, 8-10 μ.μ.
Διάρκεια: 5 με 31 Ιανουαρίου 2017.
Σύνδεσμοι:
Φωτογραφία:
„Je suis Charlie“ (2015). Photo credit: Christoph Ziegler.Je.Suis.Charlie.jpg