Αγνοια κινδύνου

Η άγνοια του νομικού καθεστώτος μπορεί να σε βάλει σε μεγάλους μπελάδες.

Καλό είναι, πέραν της γνώσης των Οικονομικών που προϋποθέτει μία εργασία όπως το Κόσμημα, καθώς άπτεται του εμπορίου, να είσαι πληροφορημένη για τις νομικές επιπτώσεις που μπορεί να έχουν τα λόγια ή οι απερίσκεπτες πράξεις σου.

Ιδού ένα παράδειγμα:

Η ντηζάινερ Χ επισκέπτεται την έμπορο Ψ στην Ελλάδα, η οποία μόλις μαθαίνει για τη συνεργασία της με την επιμελήτρια Υ, αποκαλεί την Υ – την οποία δεν γνωρίζει – *α και β και γ* – επίθετα που θίγουν τον επαγγελματισμό της Υ, τα οποία – ισχυρίζεται η Ψ – της τα μετέφεραν άλλοι.

Η ντηζάινερ Χ μεταφέρει στην επιμελήτρια Υ τα λεγόμενα της εμπόρου Ψ.

Η Ψ διατρέψει τον κίνδυνο να βρεθεί κατηγορούμενη για το αδίκημα της συκοφαντικής δυσφήμισης κατά της Υ, καθώς διασπείρει ύβρεις και συκοφαντίες – ποινικό αδίκημα που συχνά συνοδεύεται από αστική αγωγή χρηματικής αποζημίωσης.

Αλλο παράδειγμα:

Η Διοργανώτρια Ηβεντς Μ, ανταγωνίστρια της Διοργανώτριας Ηβεντς Κ, αναρτά ένα σχόλιο στην επαγγελματική σελίδα μέσου κοινωνικής δικτύωσης της Κ, με το οποιο αποκαλεί την Κ *αποτυχημένη*, *περίγελο του χώρου* και της καταλογίζει *εξαπάτηση πελατών*.  Η Κ μηνύει την Μ για συκοφαντική δυσφήμιση μέσω του Τύπου – καθώς τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης θεωρούνται Τύπος (εφημερίδες δηλαδή),  αλλα και για προσβολή της προσωπικότητας της Κ.

Τρίτο παράδειγμα:

Ο επιμελητής Ω διαβάζει στο ίντερνετ την ιδέα του επιμελητή Ζ και την κοπιάρει. Ο επιμελητής Ζ τον μηνύει για κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας, για την οποία ΔΕΝ προ-απαιτείται κατοχύρωση της ιδέας σε βιβλιοθήκη ή άλλο θεσμικό όργανο, καθώς η ευρωπαϊκή νομοθεσία ορίζει ότι ιδιοκτήτης της ιδέας είναι αυτοματα κι αυταπόδεικτα ο δημιουργός της.

Και για να το κάνουμε ακόμα πιο περίπλοκο:

Ο επμελητής Ζ κατοικεί στην χώρα της ΕΕ Α και ο επιμελητής Ω στην χώρα της ΕΕ Β.

Ο επμελητής Ζ ακολουθεί τη νομική διαδικασία εναντίον του Ω στην χώρα που ο ίδιος κατοικεί, καθώς διάβσσε την αναρτηση της κλεμμένης ιδέας του στην χώρα Α, στην οποία κατοικεί, αναγκάζοντας τον Ω να παραστεί στο δικαστήριο της χώρας Α – αυξάνοντας έτσι τα δικαστικά έξοδα του Ω.

Αν ο Ω δεν εμφανιστεί στο δικαστήριο της χώρας του Ζ, τότε ο Ζ πετυχαίνει τη καταδίκη του Ω εν τη απουσία του και ξεκινά τη διαδικασία, ώστε να εκτελέσει την απόφαση του δικαστηρίου της ΕΕ χώρας Α στην ΕΕ χώρα Β, όπου διαμένει και έχει περιουσιακά στοιχεία ο Ω.

Η άγνοια κινδύνου μπορεί να αποβεί επικίνδυνη και δαπανηρή.

Τη συμμετοχή στις δικές μας ομάδες συνοδεύει ΠΑΝΤΑ ένα ιδιωτικό συμφωνητικό που περιγράφει επακριβώς τι θα συμβεί ακόμα και στις περιπτωσεις εκείνες που η έκθεση που διοργανώνουμε αναβληθεί από έκτακτη εξωτερική αιτία, όπως π.χ. μία πλημμύρα ή μία επανάσταση.

Οσοι/ες θέλουν να παραμείνουν στον κλάδο και να εργαστούν αποτελεσματικά θα χρειαστούν επαγγελματικές συμβουλές. Σίγουρα τα ανωτέρω παραδείγματα με τις παρά-νομες πρακτικές δεν μιλούν για ανθρώπους που θα παραμείνουν για πολυ καιρό ενεργοί στον κλάδο.

 

Advertisements

Support INITIATION 2017 at SIERAAD Amsterdam! Be a Micro-sponsor+reach an international audience! /Δείξε τη δουλειά σου στο διεθνές κοινό της Σιεράντ Αμστερνταμ ενισχύοντας την Μύησι 2017!

EN/GR Photo: Urbane Farm – The Bauhaus Foundation. Bauhaus was a sponsor for one of our previous projects, namely „Myths 2016 at Munich Jewellery Week“. This is the post card we designed, printed and distributed during the exhibition.

Are you a designer, artist, jewlery school, art gallery or institution, travel specialist, luxury goods provider, luxury flower shop etc? Order a post card with your favorite/own design/image. The post card will be distributed through our stand „INITIATION 2017“ during Sieraad International Art Jewellery Fair Amsterdam (9-12 November 2017). We will include your logo in our print/digital Initiation 2017 invitation + Initiation 2017/Sieraad website under SUPPORTERS/SPONSORS.

Our previous SUPPORTERS/SPONSORS included: PLATFORM Munich/ Spotted by Locals/ Pablo & Paul e.Gallery Munich/ Der Gugl Munich/ Faktor-Bridget Stern Gallery Hamburg/ The General Consulate of Greece in Munich/ Hotel Hüttenpalast Berlin/ Lise Condis Treliz+Maria Zilakou Designs Athens/ Camping Semeli Leonidio/ M45 artspace Munich/ Restaurant Perazzo Munich/ Elisabeth Pilhofer Art Curator Munich/ The General Consulate of Greece in Hamburg/ Entwurf Direkt Gallery Hamburg etc.

The price for 1,000 post cards including print/graphic design and distribution services is 300,00 Euro.

For details and more options, please contact Christoph at

rossozett@gmail..com

LINKS:

http://www.initiation2017.com/

http://www.myths2015.de

—————–

Στο Μόναχο τον Φλεβάρη του 2016 είχαμε ως χορηγό – μεταξύ άλλων — το ιστορικό Ιδρυμα Μπάουχάους. Αυτή είναι η καρτ ποστάλ που σχεδιάσαμε, τυπώσαμε και διαθέσαμε κατά την εβδομάδα της έκθεσης στους επισκέπτες.

———————–

Μετά την περυσινή επιτυχία, η διεθνής ομάδα Μύησις 2017 συμμετέχει για τρίτη φορά στη Διεθνή Εκθεση Σύγχρονου Κοσμήματος Σιεράντ στις 9-12 Νοεμβρίου στο Αμστερνταμ.

Με ένα περίπτερο 16 τμ μέτρων σε κεντρικό σημείο της έκθεσης και με μία πρωτότυπη σκηνογραφία (εξιμπίσιον ντηζάιν) η Μύησις 2017 θα αποτελέσει για άλλη μία φορά πόλο έλξης για τους άνω των 50.000 επισκεπτών που αναμένονται.

Αν είσαι ντηζάινερ, κράφτερ, γκαλερί, εταιρεία με εξαγωγικό/εξωστρεφή χαρακτήρα, τουριστική επιχείρηση, εταιρεία τροφίμων ή ανθοκομικών προϊόντων κλπ. η Μύησις 2017 είναι μία μεγάλη ευκαιρία να προσεγγίσεις ένα διεθνές κοινό που ενδιαφέρεται για τέχνη, ντηζάιν, εξειδικευμένα προϊόντα πολυτελείας, εναλλακτικό τουρισμό υψηλής ποιότητας και βαλαντίου κλπ.

μέσω μίας μικροχορηγίας που περιλαμβάνει τοποθέτηση του εμπορικού σου σήματος στην ιστοσελίδα και το έντυπο υλικό/πρόσκληση μας κλπ. και μία αισθητικά άψογα σχεδιασμένη για το διεθνές καρτ ποστάλ που θα παρουσιάζει το δικό σου έργο.

Οι μικροχορηγίες ξεκινούν από τα 300 ευρώ ( για 1.000 τεμάχια καρτ ποστάλ) και το δικό μας ατελιέ αναλαμβάνει όλη τη διαδικασία σχεδιασμού, εκτύπωσης και μεταφοράς της δικής σου καρτ ποστάλ από το Τυπογραφείο στη Σιεράαντ.

Χορηγοί περασμένων μας εκθέσεων, μεταξύ άλλων, ήταν:

PLATFORM Munich/ Spotted by Locals/ Pablo & Paul e.Gallery Munich/ Der Gugl Munich/ Faktor-Bridget Stern Gallery Hamburg/ The General Consulate of Greece in Munich/ Hotel Hüttenpalast Berlin/ Lise Condis Treliz+Maria Zilakou Designs Athens/ M45 artspace Munich/ Restaurant Perazzo Munich/ Elisabeth Pilhofer Art Curator Munich/ The General Consulate of Greece in Hamburg/ Entwurf Direkt Gallery Hamburg

Πληροφορίες: Κρίστοφ στο rossozett@gmail..comBildschirmfoto 2016-08-24 um 14.35.59

„Σύγχρονο κόσμημα και ελληνικός πολιτισμός“ – Παρασκευή 20/ Σάββατο 21/ Κυριακή 22 Οκτωβρίου – Αθήνα

Φωτογραφία: Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

Ενα υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο για δημιουργούς κοσμήματος.
Μαθαίνουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ελληνικού κοσμήματος διαχρονικά (έννοιες, μοτίβα, τεχνικές) και ποιά εφαρμογή αυτά μπορούν να βρουν στη σύγχρονη δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επισκέψεις σημαντικών αρχαιολογικών χώρων/μουσεών/ ιστορία της ελληνικής τέχνης/ εικαστικές ασκήσεις και θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα/ ανάλυση κι επεξήγηση του εμπορικού κομματιού κόσμημα.

Ομάδες 6 ατόμων. Ωρες διαδασκαλίας: 25.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης μέχρι 15 Σεπτεμβρίου

σε: loukiarichards@gmx.de

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 295,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη.  Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 150,00 ευρώ.

 

Η Λουκία Ρίτσαρντς υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία παρουσιάζει πάντοτε στις διεθνείς εκθέσεις, στις οποίες συμμετέχει έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση. Είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγελματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της ελληνικής και της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος
Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

 

LINKS:

http://www.loukiarichards.de

http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de

http://www.initiation2017.com

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Barbara

„Σύγχρονο κόσμημα“: 28/29/30 Ιουλίου, Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Φωτογραφίες: Λεωνίδιο και Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

„Σύγχρονο κόσμημα“: Εμπνευση, ιδέα, τρισδιάστατη απόδοση, εναλλακτικά υλικά, ιστορία της τέχνης, αφήγηση, φάκελλος, παρουσίαση, διεθνής σκηνή.
Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30 Ιουλίου στο Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Ενα εντατικό τριήμερο με εικαστικές ασκήσεις και εξειδεικευμένη θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα.
Με απλό και κατανοητό τρόπο το εργαστήριο εξηγεί σε εικαστικούς και ντηζάινερς πως να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους πέραν της πεπατημένης, αλλά και να βρουν προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία παγκοσμιοποιημένη αγορά.

Στο υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο θα διδαχθούμε τεχνικές γλυπτικής, ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος, θα μιλήσουμε για τις νέες τεχνικές και τάσεις του σύγχρονου κοσμήματος, θα εξηγήσουμε πόσο σημαντική είναι η ιδέα, το „concept“, το „design“, ενώ θα δείξουμε εύκολους τρόπους επαγγελματικής φωτογράφισης και  παρουσίασης των έργων σας. Θα δείξουμε επίσης πως φτιάχνουμε έναν ψηφιακό κατάλογο ή πορτφόλιο, πώς επιλέγουμε τα έργα που τον απαρτίζουν, πώς κάνουμε επιτυχημένες αιτήσεις συμμετοχής σε διαγωνισμούς ή βραβεία ή Artist Resiedency, αλλά και πως γράφουμε ένα σωστό βιογραφικό, Δελτίο Τύπου και artist’s statement.

Τέλος, θα εξηγήσουμε πως λειτουργούν τα ενδότερα της διεθνούς αγοράς του κοσμήματος, με ποιά κριτήρια επιλέγεται η α ή η β υποψηφιότητα για μία διεθνή συμμετοχή ή διάκριση, πόσο απλά μπορούμε να κάνουμε σωστές δημόσιες σχέσεις και να προωθήσουμε το έργο και την φήμη μας. Θα παρουσιάσουμε τέλος τις δυνατότητες που υπάρχουν για ατομική έκθεση ή συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Ελλάδα και το εξωτερικό και θα μιλήσουμε χωρίς περιστροφές για τις ρεαλιστικές δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης. Θα εξηγήσουμε επακριβώς, γιατί όλα τα ανωτέρω συνδέονται με τα κριτήρια, με τα οποία επιλέγουν οι συλλέκτες και οι επιμελητές τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται, αλλα και τις προτιμήσεις της διεθνούς πελατείας με αγοραστική δύναμη. Η καρριέρα στον τομέα του σύγχρονου κοσμήματος είναι μία σειρά από καλά σχεδιασμένες κινήσεις και συντονισμένη δουλειά. Ολα τα άλλα είναι υποσχέσεις και φαντασιώσεις για λαγούς με πετραχήλια!

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους, θα έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες, θα έχουν διδαχθεί συγκεκριμένους τρόπους για να δείξουν, προβάλουν, εμπορευτούν τη δουλειά τους. Θα έχουν αποκτήσει επίσης μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων που έχουν να κατακτήσουν μία καλή κι επωφελή θέση σε αυτήν.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες και δοκιμασμένες ως προς τη επιτυχία τους επαγγελματικές ασκήσεις., αποτέλεσμα γνώσης, εμπειρίας και πειραματισμού τριάντα ετών.

Μετά το πέρας του καθημερινού μαθήματος, έχουμε τη δυνατότητα να ξεκουραστούμε, να πάμε για μπάνιο, να κάνουμε έναν αναζωογονητικό περίπατο, να πιούμε ένα ποτό και να συζητήσουμε με φόντο το παραδοσιακό και πανέμορφο Λεωνίδιο.

Το εργαστήριο ξεκινά την Παρασκευή το πρωί και λήγει νωρίς το απόγευμα της Κυριακής ( (24 ώρες διδασκαλίας). Η πρώτη διανυκτέρευση είναι την Πέμπτη 27 Ιουλίου. Στο Λεωνίδιο έρχεται κανείς είτε με το λεωφορείο (3 φορές την ημέρα) ή με Ι.Χ. Υπάρχει θέση πάρκινγκ.

Οι ομάδες είναι μικρές (έως 6 άτομα). Συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.
Η τιμή του εργαστηρίου μαζί με τρεις διανυκτερεύσεις (δίκλινο/κοινόχρηστο μπάνιο/πρωινό) ανέρχεται στα 285,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 100,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι η μοναδική Ελληνίδα που – μέχρι σήμερα – υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγεματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος.

Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

LINKS:

http://www.loukiarichards.de
http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de
http://www.initiation2017.com
http://www.zlr-betriebsimperium.tk

 

 

 

 

Ελληνικό κόσμημα: Τίς πταίει; (Μέρος Γ)

Ενα σημαντικό πρόβλημα που φυσικά δεν χαρακτηρίζει μόνο τον χώρο του ελληνικού κοσμήματος, γίνεται όμως οξύτερο στην Ελλάδα – χώρα μκρή και με *ρηχή* αγορά, όπου *ρηχός* στα οικονομικά σημαίνει όχι μεγάλες δυνατότητες ανάπτυξης λόγω περιορισμένης αγοραστικής δύναμης και έλλειψης καινοτομίας ικανής να προσελκύσει νέους αγοραστές – είναι το γεγονός ότι ο *κύκλος του εικαστικού κοσμήματος* είναι ένα *κλειστό κύκλωμα που αυτοτροφοδοτείται και αυτοαναιρείται*.

Με αυτό δεν εκφράζω μία αξιολογική κρίση πάνω στην ποιότητα των έργων ή στις πρακτικές προβολής κι έκθεσης τους, παρά κάνω την αυτονόητη για όποιον έχει επισκεφτεί εκθέσεις συγχρονου κοσμήματος σε μεγάλες διοργανώσεις του εξωτερικού διαπίστωση: ο κύκλος των ενδιαφερόμενων – δημιουργών, πελατών, κριτικών/επιμελητων/θεσμών – στην Ελλάδα είναι εξαιρετικά μικρός (και καχεκτικός).

Και το κυριότερο (ή το χειρότερο): Δεν επαρκεί για να θρέψει όλα αυτά τα στόματα που επιθυμούν να βιοποριστούν από το επάγγελμα αυτό (αν υποτεθεί για λόγους απλοποίησης του συλλογισμού ότι όλοι όσοι συμμετέχουν σε αυτό τον κύκλο έχουν το ίδιο υψηλό επίπεδο και ελκυστικότητα για τους δυνητικούς αγοραστές).

Για αυτό τον λόγο – υποτίθεται – ότι είναι επιτακτική η ανάγκη να ανοίξει ο κύκλος αυτός και προς το εξωτερικό.

Επιτρέψτε μου να εκφράσω στα αγγλικά τη δυσπιστία μου:

It ‚ s easier said than done / Είναι πιο εύκολο, πιο ανώδυνο να πει κανείς ας ανοίξουμε τον κύκλο, παρά να το κάνει.

Γιατί; Γιατί η ελληνική αγορά και αισθητική, για λόγους που δεν είναι του παρόντος, δεν έχει μεγάλη σχέση με τις αγορές και την αισθητική του εξωτερικού που κι αυτή είναι διαφορετική στις χώρες του Βορρά από αυτές του Νότου – για πολιτισμικούς, θρησκευτικούς, κοινωνικούς λόγους – και διαφορετική στην Αγγλία από ό,τι στη Γερμανία κλπ.

Ωστόσο παρουσιάζει κάποια κοινά χαρακτηριστικά που – κατά τη γνώμη μου – απουσιάζουν en masse από την αντίστοιχη αγορά της Ελλάδας.

Θα το πω με μία αλληγορία.

Με κόπο κι εκπαίδευση, μπορώ να ανοίξω ως Ελληνας στην Ελλάδα ένα εστιατόριο με σούσι και να προσφέρω υψηλές υπηρεσίες σε πελάτες που επιθυμούν να μάθουν την υψηλής γεύσης και αισθητικής εξωτική κουζίνα που όμως πόρρω απέχει από την παραδοσιακή μας (γευστικότατη) φασολάδα ή τα γεμιστά, με τα οποία έχω μεγαλώσει.

Ομως, για να γίνω διάσημος σεφ και να συρρέουν από όλο το κόσμο για να γευτούν το σούσι μου στην Αθήνα, δεν αρκεί να μαγειρεύω τέλεια ιαπωνικά εδέσματα. Πρέπει να είμαι όχι απλώς άριστος τεχνικά, αλλα και καινοτόμος – νοηματικά, αισθητικά κι αισθησιακά – ως σεφ. Οι *πιστοί* του περίφημου σεφ Νόμπου Ματσουχίσα τον ακολουθούν και στο Τόκυο και στο Παρίσι και στο Μπεβερλυ Χίλς και στην Αθήνα.

Το ίδιο συμβαίνει και με το ελληνικό σύγχρονο κόσμημα. Ενα Ελληνας καλλιτέχνης που αγωνίζεται σε επίπεδο διεθνούς καινοτομίας θα βρει λόγω της απόδοσης του τις πόρτες ανοικτές.

Από την άλλη, πάρα πολλοί Ελληνες σχεδιαστές/καλλιτέχνες/δημιουργοί είναι καλοί, άριστοι, εξαιρετικοί, όμως δυστυχώς – το τονίζω το δυστυχώς – αυτό δεν φτανει, γιατί δεν είναι – στην πλειοψηφία τους – καινότομοι. Καινοτόμος σημαίνει να μας πεις κάτι που δεν έχει ξαναειπωθεί, όχι να μας δείξεις ότι κι εσύ ξερεις να το κάνεις άριστα όπως ο πρώτος που διατύπωσε αυτή την θέση/μορφή/ιδέα. Μπράβο σου για αυτό: για την τεχνική σου κατάρτιση, για την ενημέρωση σου, για τον ενθουσιασμό σου. Ομως αυτό δεν αρκει να σε χρίσει καλλιτέχνη. Γιατί ο καλλιτεχνης έχει πάντα τη δική του υπογραφή.

Αριστα καταρτισμένοι σεφ σούσι δεν τραβούν κόσμο να έρθει στην Αθηνα ειδικά για αυτούς. Ελκύουν ίσως τους φίλους, τους συγγενείς και μερικούς σχετικούς με τον χώρο τουρίστες που θα έρθουν άπαξ για τον ήλιο, την θάλασσα, τα αρχαία, άντε και το σούσι της αθηναϊκής γειτονιάς, το οποίο όμως δεν θα το θεωρήσουν δα και *Μέκκα του σούσι*, ώστε κάθε χρόνο να έρχονται για προσκύνημα. Οι μεγαλες διοργανωσεις καινοτομίας αποτελούν πόλο έλξης διεθνώς. Οι επισκέπτες κάνουν *χατζ* κάθε χρόνο.

Το πως την αδυναμία τους αυτή, οι Ελληνες δημιουργοί μπορούν να την μετατρέψουν σε δύναμη και δυνατότητα, είναι μία άλλη ιστορία. Κανείς όμως δεν προχώρησε στη δουλειά του πετροβολώντας κάθε καλοπροαίρετη και γόνιμη κριτική – και σίγουρα με αυτό τον τρόπο δεν προσέλκυσε ούτε έναν δυνητικά ενδιαφερόμενο παραπάνω. Αντιθετα, έβρασε στο ζουμί του.

 

 

Ελληνικό κόσμημα: Τίς πταίει; (Β‘ Μέρος)

Το δεύτερο μεγάλο πρόβλημα πολλών Ελλήνων δημιουργών που θέλουν να χρησιμοποιήσουν το  κόσμημα ως εικαστικό μέσο και να εκφράσουν πρωτό-τυπες εννοιολογικές κι αισθητικές αξίες, είναι η επανάληψη.

Σίγουρα, η επανάληψη είναι μήτηρ πάσης μαθήσεως. Ωστόσο, η επανάληψη στα βήματα που χάραξαν άλλοι – συνήθως πασίγνωστοι ξένοι καλλιτέχνες, αλλά και Ελληνες δημιουργοί που στάθηκαν κινητήρια δύναμη διεθνούς πρωτοπορίας άλλοτε – όταν δεν αποτελεί συνειδητά προγραμματισμένη μαθησιακή άσκηση (όπως κάνουν οι νέοι ζωγράφοι που στο Λούβρο π.χ. *αντιγράφουν* την Τζοκόντα για εξάσκηση της τεχνικής και του *ματιού* τους και κανείς δεν μπορεί να τους κατηγορήσει για αυτό) – τότε (συνειδητά ή ασυνείδητα) αποτελεί αντιγραφή — κακή ή καλή, ολίγον μας ενδιαφέρει.

Πέραν του ηθικού ζητήματος, αλλά και της *ρετσινιάς του ατάλαντου* που συνοδεύει πάντα τον αντιγραφέα της δημιουργίας άλλου, πρακτικά – στη συνείδηση των τεχνοκριτικών, των συλλεκτών, των επιμελητών, του καλά ενημερωμένου φιλότεχνουν κοινού, των καταρτισμένων δημοσιογράφων η μη πρωτότυπη δημιουργία καταχωρείται ως επανάληψη/αντιγραφή.

Πρωτότυπος σημαίνει ότι μια έννοια ή αισθητική αξία εκφράζεται αυτοτελώς με ολοκληρωμένο και καινοτόμο τρόπο και εξ ορισμού φέρει – αναγνωρίσιμη ως τέτοια – προσωπική (υπο)γραφή.

Ετσι λοιπόν π.χ. θαμμένα/ σκουριασμένα/βρωμισμένα έργα μπορεί αισθητικά ή/και νοηματικά να μας παραπέμπουν στα προ εικοσαετίας πτυχιακά πειράματα „Decay Clothes“

Bildschirmfoto 2017-05-26 um 11.25.18.png

του πολυτάλαντου Χουσεϊν Τσαλαγιάν, αλλά και στα έργα πλήθος άλλων γνωστών καλλιτεχνών ή και στα διεθνή βραβεία φωτορεπορτάζ που προ τριετίας απονεμήθηκαν σε ενότητα για τα θύματα της μεξικανικής μαφίας, εκ των οποίων δεν απέμειναν παρά τα (θαμμένα) ρούχα τους, και να αποτελούν ένα είδος συνέχειας ή διαλόγου με τους ανωτέρω, όμως σε καμμία περιπτωση δεν μπορεί εν έτει 2017 να θεωρηθούν καινοφανή.

Πριν πιστέψετε (και εσείς οι ίδιοι) ότι ανακαλύψατε τον τροχό, διαβάστε τη διεθνή βιβλιογραφία.

Ως προς το θέμα της κατάρτισης των δημοσιογράφων που καλύπτουν το ρεπορτάζ των τεχνών στην Ελλάδα, νομιζω ότι – με εξαίρεση φωτεινές εξαιρέσεις στα ελάχιστα έντυπα ποιότητας που έχουν απομείνει – δεν χρειάζονται λόγια: αρκεί να διαβάσει κανείς τις αντίστοιχες στήλες εφημερίδων όπως η Φαινάνσιαλ Τάιμς ή η Φρανκφουρτερ Αλγκεμάινε και να καταλάβει τη διαφορά γνωσιακής, αναλυτικής και συνθετικής ποιότητας και κρίσης.

Δέον είναι όταν καλύπτουμε θέματα που δεν τα γνωρίζουμε εις βάθος, να μην εμπιστευόμαστε το κριτήριο της *καρδιάς* μας ή *τί μας αρέσει*., αλλά τουλάχιστον να διαβάζουμε. Οχι, τι γράφουν οι σύγχρονοι μας δημοσιογράφοι, αλλά τι μας διδάσκει η ιστορία και η κριτική της τέχνης. Μετά δέον είναι, όταν η δουλειά μας είναι να καλύπτουμε τον χώρο της τέχνης ή να *μπλογκάρουμε* για αυτόν – να επισκεφτόμαστε τις μεγάλες συλλογές – στην Αθήνα π.χ. στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, ώστε να καταλαβαίνουμε μετέπειτα στην ζωή μας τι σημαίνει αντικείμενο και τι σημαίνει τέχνη: ενίοτε ταυτίζονται. Να φροντίζουμε δηλαδη να ανοίξει το μάτι μας – όπως λέμε στην καθομιλουμένη.  Τρίτον, αφού έχουμε φτάσει στο σημείο ικανοποιητικής γνωστικής επάρκειας, να φροντίζουμε να έχουμε άποψη και να την τεκμηριώνουμε.

Η σύγχρονη τέχνη – στην οποία περιλαμβάνεται και το σύγχρονο κόσμημα – δεν έχει σχέση με το ρήμα *αρέσω*, αλλά με το ρήμα *ερωτώ*, *διαπιστώνω*, *τέμνω*, *διαλέγομαι*.

Για το θέμα της καινοτομίας θα πούμε περισσότερα σε επόμενο σημείωμα.

Ειρήσθω εν παρόδω, ο χώρος των *εφαρμοσμένων τεχνών: κόσμημα – κεραμική – ύφασμα κ.α.π. * στην Ελλάδα έχει φορέα: το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος που χρηματοδοτείται από τον κρατικό προϋπολογισμό και θέτει τα κριτήρια ποιότητας εγγυώμενο για την κατάρτιση κι επαγγελματισμό των μελών του. Αποστολή του είναι επίσης να προστατεύει τον χώρο των τεχνών και τα μέλη του από το *μπέτε σκύλοι αλέστε* που επικρατεί σε πολλούς τομείς στην χώρα.

Deadline to participate in our Sieraad 17 team is tomorrow!

Contact: loukiarichards@gmx.de

Photo: Mycenean warrior’s shield. Also used as a popular jewellery motif to grant portection from the evil! Credit: Christoph Ziegler.

Initiation 2017 at Sieraad Amsterdam offers:

1. Participation in Sieraad Amsterdam with our 8 member team.
2. Original exhibition design.
3. Professional placement of objects and lighting effects (optional).
4. Print/digital invitation and project website featuring artists and works.
5. Communication and PR/networking services through the international Press/social media/partners and sponsors/mailing lists.
6. Professional advice on design/sales/promotion issues.
7. A Six-Nights/ Seven Days Artist Residence in down town Athens/Greece in flat/atelier between – early June – mid October 2017.
8. Customized visits of very important art and jewellery collections in Athens.
9. Customized tours of archaic/ ancient/medieval secret Athens topography — including fabulous archeological sites. Insider tips for spots and venues of interest to contemporary jewellery artists and designers.
1o. Customized workshops on Greek culture and Ancient Greek Jewellery.
11. Introduction to popular Greek jewellery techniques. (Optional workshop)
12. Professional advice on possibilities to exhibit in Athens/Greece and presentation of your work in a Dokumenta 14 Athens venue. (Optional)
And much more.

How to apply?
1. Contact us for details on how to apply and the fees at loukiarichards@gmx.de by April 20.
2. Positive answer? Book your residency in Athens between June – mid October 2017 with a big flat and working place at your disposal in the very heart of the city – no tourist area, just local artists and intellectuals!
3. Book your own ticket and fly to Greece. We will be waiting for you and give you four days of intensive learning, seeing, experiencing culure and jewellery. You also have three days off at your disposal for a revitalising short vacation in Greece’s vibrant capital.
4. See, taste, feel, ask, visit, take notes/pictures, make sketches, try on, ask for book references and tips, talk to locals. Enjoy the experience.
5. Return home. Prepare your Initiation-inspired jewellery for Sieraad 2017. We will consult you online.
6. Come to Amsterdam, get your Sieraad 2017 participant’s free card, find the stand waiting for you to use, promote your experiences and sell your jewellery.

You may find more information as well as Q&A in this blog.

img_1545.jpg