„Σύγχρονο κόσμημα“: 28/29/30 Ιουλίου, Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Φωτογραφίες: Λεωνίδιο και Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

„Σύγχρονο κόσμημα“: Εμπνευση, ιδέα, τρισδιάστατη απόδοση, εναλλακτικά υλικά, ιστορία της τέχνης, αφήγηση, φάκελλος, παρουσίαση, διεθνής σκηνή.
Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30 Ιουλίου στο Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Ενα εντατικό τριήμερο με εικαστικές ασκήσεις και εξειδεικευμένη θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα.
Με απλό και κατανοητό τρόπο το εργαστήριο εξηγεί σε εικαστικούς και ντηζάινερς πως να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους πέραν της πεπατημένης, αλλά και να βρουν προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία παγκοσμιοποιημένη αγορά.

Στο υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο θα διδαχθούμε τεχνικές γλυπτικής, ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος, θα μιλήσουμε για τις νέες τεχνικές και τάσεις του σύγχρονου κοσμήματος, θα εξηγήσουμε πόσο σημαντική είναι η ιδέα, το „concept“, το „design“, ενώ θα δείξουμε εύκολους τρόπους επαγγελματικής φωτογράφισης και  παρουσίασης των έργων σας. Θα δείξουμε επίσης πως φτιάχνουμε έναν ψηφιακό κατάλογο ή πορτφόλιο, πώς επιλέγουμε τα έργα που τον απαρτίζουν, πώς κάνουμε επιτυχημένες αιτήσεις συμμετοχής σε διαγωνισμούς ή βραβεία ή Artist Resiedency, αλλά και πως γράφουμε ένα σωστό βιογραφικό, Δελτίο Τύπου και artist’s statement.

Τέλος, θα εξηγήσουμε πως λειτουργούν τα ενδότερα της διεθνούς αγοράς του κοσμήματος, με ποιά κριτήρια επιλέγεται η α ή η β υποψηφιότητα για μία διεθνή συμμετοχή ή διάκριση, πόσο απλά μπορούμε να κάνουμε σωστές δημόσιες σχέσεις και να προωθήσουμε το έργο και την φήμη μας. Θα παρουσιάσουμε τέλος τις δυνατότητες που υπάρχουν για ατομική έκθεση ή συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Ελλάδα και το εξωτερικό και θα μιλήσουμε χωρίς περιστροφές για τις ρεαλιστικές δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης. Θα εξηγήσουμε επακριβώς, γιατί όλα τα ανωτέρω συνδέονται με τα κριτήρια, με τα οποία επιλέγουν οι συλλέκτες και οι επιμελητές τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται, αλλα και τις προτιμήσεις της διεθνούς πελατείας με αγοραστική δύναμη. Η καρριέρα στον τομέα του σύγχρονου κοσμήματος είναι μία σειρά από καλά σχεδιασμένες κινήσεις και συντονισμένη δουλειά. Ολα τα άλλα είναι υποσχέσεις και φαντασιώσεις για λαγούς με πετραχήλια!

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους, θα έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες, θα έχουν διδαχθεί συγκεκριμένους τρόπους για να δείξουν, προβάλουν, εμπορευτούν τη δουλειά τους. Θα έχουν αποκτήσει επίσης μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων που έχουν να κατακτήσουν μία καλή κι επωφελή θέση σε αυτήν.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες και δοκιμασμένες ως προς τη επιτυχία τους επαγγελματικές ασκήσεις., αποτέλεσμα γνώσης, εμπειρίας και πειραματισμού τριάντα ετών.

Μετά το πέρας του καθημερινού μαθήματος, έχουμε τη δυνατότητα να ξεκουραστούμε, να πάμε για μπάνιο, να κάνουμε έναν αναζωογονητικό περίπατο, να πιούμε ένα ποτό και να συζητήσουμε με φόντο το παραδοσιακό και πανέμορφο Λεωνίδιο.

Το εργαστήριο ξεκινά την Παρασκευή το πρωί και λήγει νωρίς το απόγευμα της Κυριακής ( (24 ώρες διδασκαλίας). Η πρώτη διανυκτέρευση είναι την Πέμπτη 27 Ιουλίου. Στο Λεωνίδιο έρχεται κανείς είτε με το λεωφορείο (3 φορές την ημέρα) ή με Ι.Χ. Υπάρχει θέση πάρκινγκ.

Οι ομάδες είναι μικρές (έως 6 άτομα). Συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.
Η τιμή του εργαστηρίου μαζί με τρεις διανυκτερεύσεις (δίκλινο/κοινόχρηστο μπάνιο/πρωινό) ανέρχεται στα 285,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 100,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι η μοναδική Ελληνίδα που – μέχρι σήμερα – υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγεματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος.

Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

LINKS:

http://www.loukiarichards.de
http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de
http://www.initiation2017.com
http://www.zlr-betriebsimperium.tk

 

 

 

 

Advertisements

One Artist A Week @FaveLAB Artist Residency: OPEN CALL for Dokumenta and Post-Dokumenta ATHENS.

FaveLAB, a laboratory for contemporary art, hosts a series of related activities (shows, lectures, workshops, artist dinners etc.) to promote the concept of living, working, sharing, networking and reshaping urban development and creative synergies for established and emerging artists.

We are:
A team of Germany based international artists working on the project in cooperation with foreign and Greek institutions.

We are looking for:
International participants working in the fields of applied arts (jewellery, ceramics, paper, textile, fashion, book making, food etc.), installation, video and performance.

Duration of the FaveLAB programme:
The programme applies for the period: mid April- mid July 2017 — during the „Athens Dokumenta 14“ highlights.

and we also offer a

NEW OPTION: of a  Post-Dokumenta ARTIST RESIDENCY programme starting September 2017.

Participation fee:
300,00 euro for one week (Monday to Sunday). Price includes: Living and working space in down town Athens (7 days/6 nights)/ Four days curated solo show in central venues / Promotional and PR support by a group of art professionals, journalists and networkers/ Customized introduction into ancient and contemporary Greek culture.

For artists who wish to stay longer we have a

NEW OPTION: Artists may stay longer in down town Athens by booking a per week/month live+work studio. For prices please ask: loukiarichards@gmx.de

How to apply:

Send a short bio (80-100 words), a work/show proposal (50 words), 6 – 8 pictures of your work or website, a short statement of what you wish to do in FaveLAB Athens (50 words) and the dates of the week in question to loukiarichards@gmx.de
We accept applications all year round.

_mg_1825_mg_1831

MUNICH JEWELLERY WEEK 2017 – OPEN CALL ALERT!

EN/GR

ZLR Betriebsimperium Hamburg organizes a 4-day jewellery art show in down town Munich during the most prestigious Jewellery Week worldwide (8 – 11 March 2017).

What we offer:

Gallery space in down town Munich.
Exhibitiion website.
Advertisement of the event in exclusive jewellery art magazine.
Press releases in English and German.
Press work and Social Media coverage.
PR and Networking with important jewlery institutions, galleries, specialists and collectors.
Print and electronic invitation.

What we are looking for:

Jewellery artists and designers who look for the opportunity to show their fantastic work to a challenging and sophisticated international public.

Participation costs:

300,00 euro/participant (Basic programme).

How to apply:

Send us a website link OR up to 6 pictures of your work (per WeTransfer) plus a short cv and artist’s statement to

loukiarichards@gmx.de

by January 10, 2017.

If you have questions, do not hesitate to contact Christoph or Loukia:

myths2015@zoho.com

———————————————–
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗΝ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΜΟΝΑΧΟΥ: 8 – 11 Μαρτίου 2017.
Πρόκειται για την αρχαιότερη και την πιο έγκριτη
Εβδομάδα Κοσμήματος διεθνώς.

Τι παρέχουμε:

Χώρο σε γκαλερί στο κέντρο του Μονάχου.
Ιστοσελίδα για την έκθεση.
Διαφήμιση σε έγκυρο περιοδικό για το κόσμημα.
Δελτία Τύπου στα αγγλικά και τα γερμανικά.
Γραφείο τύπου και συνεχή ενημέρωση στα Social Media.
PR και δικτύωση με σημαντικούς θεσμούς, γκαλερί, ειδικούς και συλλέκτες.
Εντυπη κι ηλεκτρονική πρόσκληση για την έκθεση.

Τι ψάχνουμε:

Καλλιτέχνες και designers από τον χώρο του κοσμήματος που αναζητούν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα υπέροχα έργα τους σε ένα απαιτητικό και ενημερωμένο διεθνές κοινό.

Εξοδα συμμετοχής:

300,00 ευρώ/ συμμετοχή (Βασικό πακέτο).

Διαδικασία επιλογής:

Στείλτε μας ένα σύνδεσμο με την ιστοσελίδα σας (όχι Φαίησμπουκ σελίδα) ή έως έξι φωτογραφίες (μόνο μέσω WeTrasfer)/ ένα σύντομο βιογραφικό και ένα σύντομο artist’s statement στην ηλεκτρονική διεύθυνση:

loukiarichards@gmx.de

Αν έχετε ερωτήσεις, μην διστάσετε να επικοινωνήσετε με τον Κρίστοφ ή τη Λουκία στην ακόλουθη διεύθυνση:

myths2015@zoho.com

m_2017

Εργαστήρια χειμώνα 2017 / Ελλάδα

Photo: Necklace. Ethnographic Collection of Voelkerkunde Museum Berlin. Credit: Christoph Ziegler.

vo%cc%88kumu_43

1. „Κόσμημα“. Παρασκευή 6, Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Ιανουαρίου. Λεωνίδιο Αρκαδίας. Τουλάχιστον 20 ώρες. Ενα εντατικό τριήμερο με θέμα: την ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος/ τις νέες τεχνικές και το σύγχρονο κόσμημα/ την ιδέα, το „concept“ και τον σχεδιασμό ή ντηζάιν/ την φωτογράφιση και την παρουσίαση των έργων/ τη δημιουργία καταλόγου ή πορτφόλιο/ τη συγγραφή σωστού βιογραφικού, „concept“, Δελτίου Τύπου και αποτελεσματικού statement/ τις δυνατότητες (ατομικής ή συμμετοχής σε ομαδική) έκθεσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό/ τις δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης/ τη διεθνή σκηνή του κοσμήματος, τα παρασκήνια και τις σωστές δημόσιες σχέσεις/ τη δημιουργία ονόματος και φήμης/ τους συλλέκτες και τη διατήρηση της πελατείας με αγοραστική δύναμη/ το ηλεκτρονικό εμπόριο, πλατφόρμες και e-shop. Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο ειδυλλιακό περιβάλλον μίας ιστορικής και διατηρητέας πολίχνης του 19ου αιώνα δίπλα στην φύση και είναι υπερεντατικό. Απευθύνεται σε εικαστικούς ή ντηζάινερς που θέλουν να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους, αλλά και να βρουν νέους προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία εποχή όπου η αγοραστική δύναμη της μεσαίας τάξης σαφώς και διαρκώς συρρικνώνεται. Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει  μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων τους τώρα/ έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους/ έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους. Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες επαγγελματικές ασκήσεις από διαφορετικούς κλάδους της τέχνης, ώστε να υπάρχει μεγιστοποίηση της απόδοσης των συμμετεχόντων και σφαιρική κατανόηση του τομέα *κόσμημα*. Υπάρχει η δυνατότητα φιλοξενίας των συμμετεχόντων (κατόπιν συνεννόησης), αλλά και η παροχή λιστας με ξενοδοχεία/δωμάτια διαφορετικής κατηγορίας κατάλληλα για κάθε βαλάντιο. Το εργαστήριο θα επαναληφθεί στη Αθήνα στις 27/28/29 Ιανουαρίου. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνίσταται η έγκαιρη κράτηση θέσης συμμετοχής. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

2. „Επάγγελμα καλλιτέχνης“. Παρασκευή 20, Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Ιανουαρίου. Αθήνα. Τουλάχιστον 20 ώρες. Ποιές είναι οι οικονομικές προοπτικές ενός καλλιτέχνη, ντηζάινερ, κράφτερ σήμερα να ζήσει από την εργασία του; Ποιοί είναι οι επικερδείς τομείς απασχόλησης για τους δημιουργικούς επαγγελματίες; Πώς κάνει κανείς επαφές με άγνωστους και ποιά είναι τα κλασικά σημάδια για να εμπιστευτεί ή να μην εμπιστευτεί κανείς τον μέλλοντα συνεργάτη του; Τι είναι επιστολή (κάβερ λέτερ), τί είναι Δελτίο Τύπου, τί είναι πόστινγκ; Τί είναι ο Τύπος και τί είναι τα σόσιαλ μήντια; Τί είναι Πι Αρ, τί είναι Σαβουάρ Βίβρ; Ποιό είναι το *μπίζνες πλαν* του καλιτέχνη και πώς το φτιάχνουμε; Τί εννοούμε όταν λέμε *κατάθεση φακέλου*; Τί περιλαμβάνει ο φάκελος και πού βρίσκουμε τα σχετικά στοιχεία; Βραβεία, υποτροφίες, ρέζιντενσις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: πώς τα βρίσκουμε και πώς κάνουμε μία επιτυχή αίτηση; Τί σημαίνει *συστάσεις* και τί πρέπει να περιλαμβάνει μία συστατική επιστολή; Ποιός μπορεί να συστήνει ποιόν; Τί είναι η φήμη, πως μετατρέπεται σε χρήμα και πώς την αποκτάμε; Πώς κινούμε το ενδιαφέρον του Τύπου και ποιές επιλογές μας εξασφαλίζουν τα φώτα της δημοσιότητας; Πώς λειτουργεί η ελληνική και η διεθνής αγορά της τέχνης; Γιατί πολλοί Έλληνες δημιουργοί βγαίνουν μεν *έξω*, αλλά δεν φτάνουν ποτέ στην πηγή; Ποιοί είναι οι κανόνες του *παιχνιδιού*; Τί πρέπει να κάνει κανείς για να μείνει στο *παιχνίδι*; Ποιές είναι οι πιθανότητες επιτυχίας και ποιό είναι το μυστικό της; Αυτά και πολλά άλλα δικά σας ερωτήματα, αλλά και ειδικά διαμορφωμένες ασκήσεις, θα μας απασχολήσουν κατά το υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο μας στην Αθήνα. Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει μία άριστη εικόνα της διεθνούς/ελληνικής σκηνής του κοσμήματος τώρα, έχουν πάρει μία γερή βάση για το οικονομικό/συναλλακτικό κομμάτι της αγοράς τέχνης, έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους, ενώ έχουν μάθει να ξεχωρίζουν την εντιμότητα από τα φύκια για μεταξωτές κορδέλες. Το εργαστήριο θα επαναληφθεί στην Αθήνα την Παρασκευή 3/ το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Μαρτίου. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνίσταται η έγκαιρη κράτηση θέσης συμμετοχής. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ: Τέχνη/εθνολογία/κόσμημα + Επάγγελμα Καλλιτέχνης. Ελλάδα, Φλεβάρης του 2015.

Photo: Jack Nicholson, The Passenger by Michelangelo Antonioni, 1975

Ο Τζακ Νίκολσον στο „Επάγγελμα Rεπόρτερ“ του Μιχελάντζελο Αντονιόνι το 1975.

—————————————————————————-

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΕΛΛΑΔΑΣ, ΦΛΕΒΑΡΗΣ 2015

1. Φρα Αντζέλικο, Ρέμπραντ, Βερμέερ, Βελάσκεθ, Γκρέκο.

Πέντε γίγαντες της ευρωπαϊκής τέχνης και τί μπορεί να αποκομίσει ένας σύγχρονος δημιουργός κοσμήματος από την ζωή και το έργο τους.

Ιστορία, σημασία, σκυτάλη, δράση!
Μία εντατική περιήγηση στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης σε πέντε σταθμούς.
Ενα εντατικό διήμερο θεωρίας και πρακτικών ασκήσεων με στόχο να εκφράσουμε μέσα από ένα κόσμημα που θα φτιάξουμε το δίδαγμα των αξιών της Δύσης σήμερα.

Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Φεβρουαρίου
——————————————————————————
2. Εθνολογία, ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης και κόσμημα:

Το *έθνικ* στοιχείο συγκινεί κι εμπνέει πολλούς δημιουργούς κοσμήματος.
Που όμως σταματά ο θαυμασμός ή και το ασυνείδητο, συχνά, κοπιάρισμα της τέχνης του — κατά τον Χάξλεϋ — *Αγριου* και πού ξεκινά το έναυσμα να κοιτάξουμε τη δική μας κουλτούρα και να δημιουργησουμε σύμφωνα με τις δοξασίες και τις ανάγκες της;

Πως λειτουργεί η ανθρώπινη σκέψη, ποιούς φοβους επιδιώκει να ανατρέψει, ποιά εύνοια να εξασφαλίσει, και με ποιά *αξεσουάρ* το επιχειρεί – που μόνο διακοσμητικά στοιχεία δεν είναι – είναι ένα απο τα ερωτήματα που επιχειρεί να απαντήσει αυτό το εργαστήριο.

Είναι οι δοξασίες του *αρχαϊκού* ανθρώπου τόσο απομακρυσμένες από τις δικές μας, όσο πιστεύουμε;

Πλούσιο οπτικό υλικό, αλλά και πολλές δημιουργικές ασκήσεις χρησιμεύουν, ώστε να κατανοήσει κανείς που σταματά η ανούσια μίμηση των *εθνολογικών συλλογών* και ξεκινά η δημιουργία πρωτότυπου, σύγχρονου κοσμήματος.

Η αντιπαραβολή των παραδόσεων της Αφρικής, Ωκεανίας, Ασίας και Αμερικής με την ευρωπαϊκή τέχνη, από τη εποχή των ανακαλύψεων έως την ανεξαρτησία των περιοχών αυτών από τα δεσμά της αποικιοκρατίας, είναι άλλο τμήμα — δημιουργικό και θεωρητικό — του εργαστηρίου.

Λεωνίδιο, Παρασκευή 13, Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.

Δυνατότητα διανυκτέρευσης/φιλοξενίας στο Αρχοντικό όπου πραγματοποιείται το εργαστήριο.
———————————————————————–
3. Επάγγελμα Kαλλιτέχνης

Μία ολιστική προσέγγιση του κοσμήματος και όλων των παραμέτρων που επηρεάζουν την επίτευξη των στόχων του δημιουργού:
Από την πρώτη ιδέα έως την ανεύρεση του σωστού χώρου παρουσίασης και της πηγής χρηματοδότησης.

Το εργαστήριο πραγματεύεται τα ισχύοντα στις προδιαγραφές, την επικοινωνία και την παρουσίαση του εικαστικού κοσμήματος στην αγορά του εξωτερικού, αναλύει τον ρόλο της μοντέρνας τέχνης των τελευταίων 150 ετών στην κατανόηση της γλώσσας του σύγχρονου εικαστικού κοσμήματος, εξηγεί με συγκεκριμένα παραδείγματα τι είναι η ιδέα, το σκεπτικό, το μήνυμα, οι αναφορές, το αφήγημα, το πλαίσιο ενός έργου ή σειράς.

Συνδυάζει θεωρία με ζωντανά παραδείγματα κι επαγγελματικές ασκήσεις σε γρήγορο ρυθμό και οι συμμετέχοντες διδάσκονται θεμελιώδεις αρχές της επικοινωνίας για την προβολή του έργου τους αλλά και τη βελτίωση του σκεπτικού τους. Παράλληλα βιώνουν τις συνθήκες μάθησης, εργασίας κι απόδοσης υπό τις οποίες λειτουργούν οι συνάδελφοι τους στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Γερμανία, Ολλανδία, Αμερική κλπ.): έντονη, συγκεντρωμένη, γρήγορη, συνδυαστική και χωρίς στεγανά σκέψη και δράση.


Το εργαστήριο εξηγεί όλα τα βήματα που πρέπει να ακολουθήσει ο δημιουργός από την αρχική ιδέα έως την υλοποίηση του έργου και την παρουσίαση του φακέλου για να βρει ανταπόκριση στη δουλειά του.

Διαλευκάνει παρανοήσεις που επικρατούν στην ελληνική αγορά σχετικά με τον τρόπο προβολής, το κτίσιμο της καριέρας, τα κριτήρια της αξίας και της τιμολόγησης του έργου, αλλά και το σαβουάρ βιβρ της επικοινωνίας των δημιουργών εικαστικού κοσμήματος με ξένους/Ελληνες φορείς και πελάτες.

Αναλύει τα διεθνή στάνταρντς και εξηγεί τις απαιτήσεις (γνώσεις, ήθος, τρόπο συναλλαγών, εκπροσώπηση κλπ.) που πρέπει να έχουν οι δημιουργοί από τους μεσάζοντες, πωλητές, γκαλερίστες και λοιπούς εκπροσώπους των έργων τους.

Τέλος, περιγράφει τις πολλαπλές εφαρμογές του κοσμήματος και του ντηζάιν στη σύγχρονη αγοράς τέχνης.

Αθήνα, Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου

Για δηλώσεις συμμετοχής κι ερωτήσεις, παρακαλώ επικοινωνήστε μέχρι την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου με loukiarichards@yahoo.com