Embroidery is the new „black“/Το κέντημα είναι το *γκλάμορ* της επόμενης δεκαετίας

EN/GR „OXI!/NO!“. Loukia Richards, 2010. Embroidery of 18th and 19th century Greek traditional motifs on old Greek flag. Credit: Studio Kominis Athens.

„By 2030 3D printing will overtake conventional manufacturing in the fashion industry making exquisite embroidery and hand-crafted pieces the ultimate luxury“.

This is a statement by fashion’s „Bible“ Vogue (British, June 2016).

Professional survival in an industry becoming increasingly high-teched should be added to the advantages of studying textile techniques and „languages“. The intellectual pleasure of deciphering the „esperanto“ of  textile motifs, the aesthetic enrichment of discovering sophisticated form and color arrangements and the serenity deriving from the meditative repetition of needle-strokes are among other well known advantages.

According to various reports published in the same magazine in the first half 2016, mixing craft techniques is the new trend both in fashion and art nowadays. The reason of the crafts dominance is among other things the (human) need to live/appear/act more „cosy“ or tender.


„Μέχρι το έτος 2030 η τρισδιάστατη εκτύπωση θα έχει εκτοπίσει τον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής ρούχων κι αξεσουάρ στη βιομηχανία της μόδας και τα κομμάτια εκείνα που είναι φτιγμένα στο χέρι με παραδοσιακές τεχνικές θα αποτελούν πλέον το άκρον άωτον της πολυτέλειας.“

Αυτα γράφει η *Βίβλος της Μόδας* η βρετανική Vogue στο τεύχος του Ιουνίου.

Η επαγγελματική επιβίωση μέσω υψηλού επιπέδου crafs, θα προστεθεί στα πλεονεκτήματα που αυτά δίνουν σε όποιον/α τα κατέχει. Μερικά από αυτά είναι η πνευματική απόλαυση να *διαβάζει* κανείς την *εσπεράντο* των μοτίβων του υφάσματος, ο εμπλουτισμός της αισθητικής του όταν ανακαλύπτει κανείς *σοφιστικέ* κι ασυνήθιστους συνδυασμούς φόρμας και χρώματος, αλλά και η ηρεμία που χαρίζει η διαλογιστική επανάληψη της βελονιάς πάνω στον καμβά.

Σύμφωνα με άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό το πρώτο εξάμηνο του 2016, η ανάμιξη των τεχνικών crafs, είναι η νέα τάση τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη. Ο λόγος που τα crafs επανέρχονται δριμύτερα στην αγορά — και με νέα μορφή — είναι, μεταξύ άλλων, η ανάγκη να ζει/φαίνεται/δρα κανείς πιο *τρυφερά* και λιγότερο *δήθεν*. Ξεχάστε την γκλαμουριά τα επόμενα χρόνια, αν θέλετε να είστε *ιν* και πιάστε μία τσουγκράνα, καθώς η γιορτη της σοδειάς στην ταράτσα του κτιρίου σας (urban gardening) θα αντικαταστήσει το *κόκτεϊλ* πάρτυ!

Βέβαια στην Ελλάδα, όπου όλα γίνονται με καθυστέρηση 5 έως 10 χρόνων, τα παρωχημένα και η *χωριατο-γκλαμουριά* που βλέπουμε τόσο στις εφαρμοσμένες όσο και τις καλές τέχνες θα συνεχίσουν να υπάρχουν και να διεκδικούν τον τίτλο της *ελληνικής πρωτοπορίας*. Ποιός όμως καλος ντηζάινερ ή καλλιτέχνης χρειάζεται την ελληνική αγορά για να επιβιώσει, όταν — σύμφωνα με τις προβλέψεις του ίδιου περιοδικού — μέχρι το 2030 το ένα τρίτο του παγκόσμιου πληθυσμού θα απασχολείται μέσω τηλε-εργασίας, όπερ μεθερμηνευόμενον: παράγεις στο Α μέρος, πουλάς παντού.

flagge01.jpg

 

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ: Τέχνη/εθνολογία/κόσμημα + Επάγγελμα Καλλιτέχνης. Ελλάδα, Φλεβάρης του 2015.

Photo: Jack Nicholson, The Passenger by Michelangelo Antonioni, 1975

Ο Τζακ Νίκολσον στο „Επάγγελμα Rεπόρτερ“ του Μιχελάντζελο Αντονιόνι το 1975.

—————————————————————————-

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΕΛΛΑΔΑΣ, ΦΛΕΒΑΡΗΣ 2015

1. Φρα Αντζέλικο, Ρέμπραντ, Βερμέερ, Βελάσκεθ, Γκρέκο.

Πέντε γίγαντες της ευρωπαϊκής τέχνης και τί μπορεί να αποκομίσει ένας σύγχρονος δημιουργός κοσμήματος από την ζωή και το έργο τους.

Ιστορία, σημασία, σκυτάλη, δράση!
Μία εντατική περιήγηση στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης σε πέντε σταθμούς.
Ενα εντατικό διήμερο θεωρίας και πρακτικών ασκήσεων με στόχο να εκφράσουμε μέσα από ένα κόσμημα που θα φτιάξουμε το δίδαγμα των αξιών της Δύσης σήμερα.

Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Φεβρουαρίου
——————————————————————————
2. Εθνολογία, ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης και κόσμημα:

Το *έθνικ* στοιχείο συγκινεί κι εμπνέει πολλούς δημιουργούς κοσμήματος.
Που όμως σταματά ο θαυμασμός ή και το ασυνείδητο, συχνά, κοπιάρισμα της τέχνης του — κατά τον Χάξλεϋ — *Αγριου* και πού ξεκινά το έναυσμα να κοιτάξουμε τη δική μας κουλτούρα και να δημιουργησουμε σύμφωνα με τις δοξασίες και τις ανάγκες της;

Πως λειτουργεί η ανθρώπινη σκέψη, ποιούς φοβους επιδιώκει να ανατρέψει, ποιά εύνοια να εξασφαλίσει, και με ποιά *αξεσουάρ* το επιχειρεί – που μόνο διακοσμητικά στοιχεία δεν είναι – είναι ένα απο τα ερωτήματα που επιχειρεί να απαντήσει αυτό το εργαστήριο.

Είναι οι δοξασίες του *αρχαϊκού* ανθρώπου τόσο απομακρυσμένες από τις δικές μας, όσο πιστεύουμε;

Πλούσιο οπτικό υλικό, αλλά και πολλές δημιουργικές ασκήσεις χρησιμεύουν, ώστε να κατανοήσει κανείς που σταματά η ανούσια μίμηση των *εθνολογικών συλλογών* και ξεκινά η δημιουργία πρωτότυπου, σύγχρονου κοσμήματος.

Η αντιπαραβολή των παραδόσεων της Αφρικής, Ωκεανίας, Ασίας και Αμερικής με την ευρωπαϊκή τέχνη, από τη εποχή των ανακαλύψεων έως την ανεξαρτησία των περιοχών αυτών από τα δεσμά της αποικιοκρατίας, είναι άλλο τμήμα — δημιουργικό και θεωρητικό — του εργαστηρίου.

Λεωνίδιο, Παρασκευή 13, Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.

Δυνατότητα διανυκτέρευσης/φιλοξενίας στο Αρχοντικό όπου πραγματοποιείται το εργαστήριο.
———————————————————————–
3. Επάγγελμα Kαλλιτέχνης

Μία ολιστική προσέγγιση του κοσμήματος και όλων των παραμέτρων που επηρεάζουν την επίτευξη των στόχων του δημιουργού:
Από την πρώτη ιδέα έως την ανεύρεση του σωστού χώρου παρουσίασης και της πηγής χρηματοδότησης.

Το εργαστήριο πραγματεύεται τα ισχύοντα στις προδιαγραφές, την επικοινωνία και την παρουσίαση του εικαστικού κοσμήματος στην αγορά του εξωτερικού, αναλύει τον ρόλο της μοντέρνας τέχνης των τελευταίων 150 ετών στην κατανόηση της γλώσσας του σύγχρονου εικαστικού κοσμήματος, εξηγεί με συγκεκριμένα παραδείγματα τι είναι η ιδέα, το σκεπτικό, το μήνυμα, οι αναφορές, το αφήγημα, το πλαίσιο ενός έργου ή σειράς.

Συνδυάζει θεωρία με ζωντανά παραδείγματα κι επαγγελματικές ασκήσεις σε γρήγορο ρυθμό και οι συμμετέχοντες διδάσκονται θεμελιώδεις αρχές της επικοινωνίας για την προβολή του έργου τους αλλά και τη βελτίωση του σκεπτικού τους. Παράλληλα βιώνουν τις συνθήκες μάθησης, εργασίας κι απόδοσης υπό τις οποίες λειτουργούν οι συνάδελφοι τους στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Γερμανία, Ολλανδία, Αμερική κλπ.): έντονη, συγκεντρωμένη, γρήγορη, συνδυαστική και χωρίς στεγανά σκέψη και δράση.


Το εργαστήριο εξηγεί όλα τα βήματα που πρέπει να ακολουθήσει ο δημιουργός από την αρχική ιδέα έως την υλοποίηση του έργου και την παρουσίαση του φακέλου για να βρει ανταπόκριση στη δουλειά του.

Διαλευκάνει παρανοήσεις που επικρατούν στην ελληνική αγορά σχετικά με τον τρόπο προβολής, το κτίσιμο της καριέρας, τα κριτήρια της αξίας και της τιμολόγησης του έργου, αλλά και το σαβουάρ βιβρ της επικοινωνίας των δημιουργών εικαστικού κοσμήματος με ξένους/Ελληνες φορείς και πελάτες.

Αναλύει τα διεθνή στάνταρντς και εξηγεί τις απαιτήσεις (γνώσεις, ήθος, τρόπο συναλλαγών, εκπροσώπηση κλπ.) που πρέπει να έχουν οι δημιουργοί από τους μεσάζοντες, πωλητές, γκαλερίστες και λοιπούς εκπροσώπους των έργων τους.

Τέλος, περιγράφει τις πολλαπλές εφαρμογές του κοσμήματος και του ντηζάιν στη σύγχρονη αγοράς τέχνης.

Αθήνα, Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου

Για δηλώσεις συμμετοχής κι ερωτήσεις, παρακαλώ επικοινωνήστε μέχρι την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου με loukiarichards@yahoo.com