„Σύγχρονο κόσμημα και ελληνικός πολιτισμός“ – Παρασκευή 20/ Σάββατο 21/ Κυριακή 22 Οκτωβρίου – Αθήνα

Φωτογραφία: Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

Ενα υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο για δημιουργούς κοσμήματος.
Μαθαίνουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ελληνικού κοσμήματος διαχρονικά (έννοιες, μοτίβα, τεχνικές) και ποιά εφαρμογή αυτά μπορούν να βρουν στη σύγχρονη δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επισκέψεις σημαντικών αρχαιολογικών χώρων/μουσεών/ ιστορία της ελληνικής τέχνης/ εικαστικές ασκήσεις και θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα/ ανάλυση κι επεξήγηση του εμπορικού κομματιού κόσμημα.

Ομάδες 6 ατόμων. Ωρες διαδασκαλίας: 25.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης μέχρι 15 Σεπτεμβρίου

σε: loukiarichards@gmx.de

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 295,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη.  Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 150,00 ευρώ.

 

Η Λουκία Ρίτσαρντς υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία παρουσιάζει πάντοτε στις διεθνείς εκθέσεις, στις οποίες συμμετέχει έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση. Είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγελματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της ελληνικής και της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος
Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

 

LINKS:

http://www.loukiarichards.de

http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de

http://www.initiation2017.com

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Barbara

Advertisements

„Σύγχρονο κόσμημα“: 28/29/30 Ιουλίου, Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Φωτογραφίες: Λεωνίδιο και Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

„Σύγχρονο κόσμημα“: Εμπνευση, ιδέα, τρισδιάστατη απόδοση, εναλλακτικά υλικά, ιστορία της τέχνης, αφήγηση, φάκελλος, παρουσίαση, διεθνής σκηνή.
Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30 Ιουλίου στο Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Ενα εντατικό τριήμερο με εικαστικές ασκήσεις και εξειδεικευμένη θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα.
Με απλό και κατανοητό τρόπο το εργαστήριο εξηγεί σε εικαστικούς και ντηζάινερς πως να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους πέραν της πεπατημένης, αλλά και να βρουν προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία παγκοσμιοποιημένη αγορά.

Στο υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο θα διδαχθούμε τεχνικές γλυπτικής, ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος, θα μιλήσουμε για τις νέες τεχνικές και τάσεις του σύγχρονου κοσμήματος, θα εξηγήσουμε πόσο σημαντική είναι η ιδέα, το „concept“, το „design“, ενώ θα δείξουμε εύκολους τρόπους επαγγελματικής φωτογράφισης και  παρουσίασης των έργων σας. Θα δείξουμε επίσης πως φτιάχνουμε έναν ψηφιακό κατάλογο ή πορτφόλιο, πώς επιλέγουμε τα έργα που τον απαρτίζουν, πώς κάνουμε επιτυχημένες αιτήσεις συμμετοχής σε διαγωνισμούς ή βραβεία ή Artist Resiedency, αλλά και πως γράφουμε ένα σωστό βιογραφικό, Δελτίο Τύπου και artist’s statement.

Τέλος, θα εξηγήσουμε πως λειτουργούν τα ενδότερα της διεθνούς αγοράς του κοσμήματος, με ποιά κριτήρια επιλέγεται η α ή η β υποψηφιότητα για μία διεθνή συμμετοχή ή διάκριση, πόσο απλά μπορούμε να κάνουμε σωστές δημόσιες σχέσεις και να προωθήσουμε το έργο και την φήμη μας. Θα παρουσιάσουμε τέλος τις δυνατότητες που υπάρχουν για ατομική έκθεση ή συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Ελλάδα και το εξωτερικό και θα μιλήσουμε χωρίς περιστροφές για τις ρεαλιστικές δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης. Θα εξηγήσουμε επακριβώς, γιατί όλα τα ανωτέρω συνδέονται με τα κριτήρια, με τα οποία επιλέγουν οι συλλέκτες και οι επιμελητές τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται, αλλα και τις προτιμήσεις της διεθνούς πελατείας με αγοραστική δύναμη. Η καρριέρα στον τομέα του σύγχρονου κοσμήματος είναι μία σειρά από καλά σχεδιασμένες κινήσεις και συντονισμένη δουλειά. Ολα τα άλλα είναι υποσχέσεις και φαντασιώσεις για λαγούς με πετραχήλια!

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους, θα έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες, θα έχουν διδαχθεί συγκεκριμένους τρόπους για να δείξουν, προβάλουν, εμπορευτούν τη δουλειά τους. Θα έχουν αποκτήσει επίσης μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων που έχουν να κατακτήσουν μία καλή κι επωφελή θέση σε αυτήν.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες και δοκιμασμένες ως προς τη επιτυχία τους επαγγελματικές ασκήσεις., αποτέλεσμα γνώσης, εμπειρίας και πειραματισμού τριάντα ετών.

Μετά το πέρας του καθημερινού μαθήματος, έχουμε τη δυνατότητα να ξεκουραστούμε, να πάμε για μπάνιο, να κάνουμε έναν αναζωογονητικό περίπατο, να πιούμε ένα ποτό και να συζητήσουμε με φόντο το παραδοσιακό και πανέμορφο Λεωνίδιο.

Το εργαστήριο ξεκινά την Παρασκευή το πρωί και λήγει νωρίς το απόγευμα της Κυριακής ( (24 ώρες διδασκαλίας). Η πρώτη διανυκτέρευση είναι την Πέμπτη 27 Ιουλίου. Στο Λεωνίδιο έρχεται κανείς είτε με το λεωφορείο (3 φορές την ημέρα) ή με Ι.Χ. Υπάρχει θέση πάρκινγκ.

Οι ομάδες είναι μικρές (έως 6 άτομα). Συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.
Η τιμή του εργαστηρίου μαζί με τρεις διανυκτερεύσεις (δίκλινο/κοινόχρηστο μπάνιο/πρωινό) ανέρχεται στα 285,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 100,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι η μοναδική Ελληνίδα που – μέχρι σήμερα – υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγεματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος.

Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

LINKS:

http://www.loukiarichards.de
http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de
http://www.initiation2017.com
http://www.zlr-betriebsimperium.tk

 

 

 

 

FaveLAB Athens: latest stand

FaveLAB, a laboratory for contemporary art in Athens, hosts a series of related activities (shows, lectures, workshops, artist dinners etc.) to promote the concept of living, working, sharing, networking and reshaping urban development and creative synergies for established and emerging artists.

We are:  A team of Germany based international independent artists working on the Athens project in cooperation with foreign and Greek institutions.

We are looking for:
International participants working in the fields of applied arts (jewellery, ceramics, paper, textile, fashion, book making, food etc.), installation, video and performance.

IMG_9281.JPGDuration of the FaveLAB programme:
The programme applies for the period: mid April- mid July 2017 — during the “Athens Dokumenta 14” highlights.

****Latest stand of our shows programming: 1 June – 15 July: 6 weeks to present your proposals + AIR Athens. APPLY NOW!****

A Post-Dokumenta show series starting September 2017 is also open to applications.

Participation fee:
300,00 euro for one week (Monday to Sunday). Price includes: Living and working space in down town Athens (7 days/6 nights)/ Four days curated solo show in central venues / Promotional and PR support by a group of art professionals, journalists and networkers/ Customized introduction into ancient and contemporary Greek culture.

Artists who wish to stay longer, we offer a live in+work studio in Athens or the Peloponnese for a per week/month fee (prices vary in winter/summer time).

How to apply:

Send a short bio (80-100 words), a work/show proposal (50 words), 6 – 8 pictures of your work or website, a short statement of what you wish to do in FaveLAB Athens (50 words) and the dates of the week in question to loukiarichards@gmx.de

Embroidery is the new „black“/Το κέντημα είναι το *γκλάμορ* της επόμενης δεκαετίας

EN/GR „OXI!/NO!“. Loukia Richards, 2010. Embroidery of 18th and 19th century Greek traditional motifs on old Greek flag. Credit: Studio Kominis Athens.

„By 2030 3D printing will overtake conventional manufacturing in the fashion industry making exquisite embroidery and hand-crafted pieces the ultimate luxury“.

This is a statement by fashion’s „Bible“ Vogue (British, June 2016).

Professional survival in an industry becoming increasingly high-teched should be added to the advantages of studying textile techniques and „languages“. The intellectual pleasure of deciphering the „esperanto“ of  textile motifs, the aesthetic enrichment of discovering sophisticated form and color arrangements and the serenity deriving from the meditative repetition of needle-strokes are among other well known advantages.

According to various reports published in the same magazine in the first half 2016, mixing craft techniques is the new trend both in fashion and art nowadays. The reason of the crafts dominance is among other things the (human) need to live/appear/act more „cosy“ or tender

 

We have designed a series of textile workshops for foreign designers who would like to extend their techniques and concepts, as well as find inspiration and meaning  in the long textile tradition of Greece ad meet/learn from masters/mistresses in the field.

You may find more information here: http://www.leaveyourcrisis.com

Do not hesitate to e-mail us your questions and requests!


„Μέχρι το έτος 2030 η τρισδιάστατη εκτύπωση θα έχει εκτοπίσει τον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής ρούχων κι αξεσουάρ στη βιομηχανία της μόδας και τα κομμάτια εκείνα που είναι φτιγμένα στο χέρι με παραδοσιακές τεχνικές θα αποτελούν πλέον το άκρον άωτον της πολυτέλειας.“

Αυτα γράφει η *Βίβλος της Μόδας* η βρετανική Vogue στο τεύχος του Ιουνίου.

Η επαγγελματική επιβίωση μέσω υψηλού επιπέδου crafs, θα προστεθεί στα πλεονεκτήματα που αυτά δίνουν σε όποιον/α τα κατέχει. Μερικά από αυτά είναι η πνευματική απόλαυση να *διαβάζει* κανείς την *εσπεράντο* των μοτίβων του υφάσματος, ο εμπλουτισμός της αισθητικής του όταν ανακαλύπτει κανείς *σοφιστικέ* κι ασυνήθιστους συνδυασμούς φόρμας και χρώματος, αλλά και η ηρεμία που χαρίζει η διαλογιστική επανάληψη της βελονιάς πάνω στον καμβά.

Σύμφωνα με άρθρα που δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό το πρώτο εξάμηνο του 2016, η ανάμιξη των τεχνικών crafs, είναι η νέα τάση τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη. Ο λόγος που τα crafs επανέρχονται δριμύτερα στην αγορά — και με νέα μορφή — είναι, μεταξύ άλλων, η ανάγκη να ζει/φαίνεται/δρα κανείς πιο *τρυφερά* και λιγότερο *δήθεν*. Ξεχάστε την γκλαμουριά τα επόμενα χρόνια, αν θέλετε να είστε *ιν* και πιάστε μία τσουγκράνα, καθώς η γιορτη της σοδειάς στην ταράτσα του κτιρίου σας (urban gardening) θα αντικαταστήσει το *κόκτεϊλ* πάρτυ!

 

Βέβαια στην Ελλάδα, όπου όλα γίνονται με καθυστέρηση 5 έως 10 χρόνων, τα παρωχημένα και η *χωριατο-γκλαμουριά* που βλέπουμε τόσο στις εφαρμοσμένες όσο και τις καλές τέχνες θα συνεχίσουν να υπάρχουν και να διεκδικούν τον τίτλο της *ελληνικής πρωτοπορίας* (γέλια). Ποιός όμως καλος ντηζάινερ ή καλλιτέχνης χρειάζεται την ελληνική αγορά για να επιβιώσει, όταν — σύμφωνα με τις προβλέψεις του ίδιου περιοδικού — μέχρι το 2030 το ένα τρίτο του παγκόσμιου πληθυσμού θα απασχολείται μέσω τηλε-εργασίας, όπερ μεθερμηνευόμενον: παράγεις στο Α μέρος, πουλάς παντού.

Τεχνικές, γλώσσα των συμβόλων, σύγχρονη textile art, τεχνικές κεντηματος/ υφαντικής/mixed media, αλλά και τι κάνει κανείς με όλα αυτά επαγγελματικά σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό διεθνες περιβάλλον, πώς και πού; είναι η ύλη των εργαστηρίων μας το καλοκαίρι 2017. Υπάρχουν λίγες θέσεις κι ημερομηνίες διαθέσιμες για ατομικές συναντήσεις ή ομαδικά εργαστήρια.

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας: loukiarichards@gmx.de

 

flagge01.jpg