Featured Image -- 4697

Bauhaus Architecture in Athens

Athens versteckte Bauhaus Schätze!

Bold Athens

Bauhaus architecture which was first introduced in the 1920’s in Germany has survived in quite a few areas in Athens, these are some good examples of the Bauhaus movement.

A little info on the Bauhaus buildings, generally, they have flat roofs, smooth façades and simple lines steering clear of excessive designs and decorations.  The colors that are mostly used on buildings are white, gray, beige, or black. The Bauhaus aesthetic is mainly based on simple geometric shapes and the use of primary colors i.e red, blue and yellow and focuses on functionality of a design rather than decoration.

Sources: wikipedia 

Ursprünglichen Post anzeigen

Θέλουμε πλούτο και πρόοδο; Πρέπει να επιδείξουμε φαντασία, τόλμη, εξωστρέφεια και πίστη!

Η ομιλία μου στο Η‘ Τσακώνικο Συνέδριο. Πραστός, 11 Σεπτεμβρίου 2016.

„Η οικονομική και πολιτιστική εμβέλεια της Τσακώνικης Παράδοσης στη σύγχρονη Ευρώπη“.

Εισαγωγή:

Αιδεσιμότατε, κύριε πρόεδρε, αγαπητοί σύνεδροι!

Προσπαθώ στο εξωτερικό όπου ζω να „μεταφράσω“ την ελληνική παράδοση και δη τα βιώματα μου από το Λεωνίδιο, το οποίο επισκέφτομαι από μωρό παιδί, καθώς εδώ βρίσκεται το σπίτι του παππού της γιαγιάς μου Αντωνίου Γεωργίου Λεκού, του πρώτου δημάρχου της πολίχνης, και του Μιχαήλ Αντωνίου Λεκού, συγγραφέα της „Γραμματικής της Τσακωνικής Διαλέκτου“.
Προσπαθώ λοιπόν να „μεταφράσω“ ή να „μεταφέρω“ αυτές τις ρίζες σε μία γλώσσα και ένα βίωμα κατανοητά στo ξένο κοινό είτε είναι ενήλικες είτε παιδιά είτε ΑΜΕΑ.

Θα σας παρουσιάσω επιγραμματικά μερικές από τις δράσεις μου και τέλος μερικές προτάσεις ή τους τρόπους που αυτές – σε άλλη, μεγαλύτερη κλίμακα – μπορούν να γίνουν μοχλός προόδου κι ευημερίας. Θα κάνω, με άλλα λόγια, μία προβολή των δυνατοτήτων της παράδοσης στο μέλλον, την εξέλιξη, την ανάπτυξη.

Εικαστικές δράσεις εμπνευσμένες από την τσακώνικη παράδοση:

Ας δούμε όμως πριν προχωρήσουμε, πώς „μεταφράζεται“ το παραδοσιακό κέντημα ή οι παραδοσιακές τεχνικές ύφανσης ή το ελληνικό κόσμημα στην γλώσσα του σύγχρονου ανθρώπου, με άλλα λόγια τι μηνύματα μεταφέρουν, ώστε και σήμερα να συγκινούν Ελληνες και ξένους ακόμα κι αν δεν έχουν καμμία σχέση με ή αγνοούν την ελληνική παράδοση.

Το ελληνικό κέντημα, πέραν από την ομορφιά του και τη πολυπλοκότητα των τεχνικών του – αποτελεί γλώσσα σημείων και συμβόλων και ως γλώσσα μεταφέρει μηνύματα.
Αν θέλω να σταθώ στο πιο σημαντικό για την εποχή μας μήνυμα, αυτό είναι „οικολογικό“! Το ελληνικό κέντημα με τις πανέμορφες αναπαραστάσεις ζώων και φυτών, με τα μοτίβα των ανθρώπων και των αποτροπαϊκών, καλόβουλων δαιμόνων να ζουν σε εναν ανθισμένο και ειρηνικό κόσμο, σε σχέση ισότητας κι αρμονίας με αυτόν, μιλά για το ενιαίο σύμπαν: εκεί όπου ο άνθρωπος, η φύση, ο Θεός είναι ένα αδιάσπαστο σύνολο.

Ενα δεύτερο στοιχείο, πολύ σημαντικό για την εποχή μας, οπου ο κοινωνικός αποκλεισμός και η απομόνωση ή ο εξοστρακισμός ευπαθών ομάδων είναι ο κανόνας, ο τρόπος που φτιάχνεται το εργόχειρο – όπως τον έζησα εγώ στο Λενίδι, με τις γειτόνισες να κεντούν ή να πλέκουν έξω στην πεζούλα του δρόμου ή τον χειμώνα στην γωνιά, μιλώντας και ανταλλάσοντας ιστορίες κι εμπειρίες, είναι το μοίρασμα.
Το μοίρασμα και η συμμετοχή, αντί της αποκλειστικής κατοχής ενός αντικειμένου ή μίας άυλης αξίας, είναι σήμερα ένας δυναμικά αναπτυσσόμενος τομέας της διεθνούς οικονομίας: η Share Economy, από το Air BnB ή το Car Sharing, ή η ομάδα εργασίας Swarm αυτή την αρχή έχουν ως αφετηρία: την ομάδα που κερδίζει κι εξοικονομεί ταυτόχρονα μοιραζόμενη πόρους, τεχνογνωσία, εμπειρία.
Πάνω σε αυτή την εμπειρία, στο μοίρασμα, βασίζεται η εικαστική μου δράση κεντήματος και δραματοποιημένης αφήγησης αρχαίων ελληνικών μύθων και παραμυθιών με το όνομα: Βελονοδρομίες που πραγματοποίησα – μεταξύ άλλων – για λογαριασμό του Γενικού Προξενείου της Ελλάδας στο Αμβούργο, της Εθνικής Βιβλιοθήκης και του Πανεπιστημίου του Αμστερνταμ, του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στο Βερολίνο, του Φεστιβάλ Τεχνών Αλτονάλε του Αμβούργου, του γερμανικού κρατικού ιδρύματος υποτροφιών Künstlerdorf Schöppingen, του Φεστιβάλ Τεχνών Gauloises Variete Liberte στο Αμβούργο κ.α.π.

Ενα τρίτο στοιχείο εξαιρετικά ωφέλιμο στη σύγχρονη οικονομία και τον βίο, το οποίο μας διδάσκει το ελληνικό εργόχειρο και στο οποίο διέπρεψαν οι ανυπέρβλητες Τσακώνες νοικοκυρές, είναι η εξοικονόμηση πόρων, η ανακύκλωση ή το ταλέντο και η ευφυϊα να φτιάχνει κανείς αριστουργήματα από ταπεινά υλικά. Μιλώ φυσικά για τις καταφρονεμένες πλην όμως αριστουργηματικές κουρελούδες, οι οποίες μου ενέπνευσαν την εικαστική δράση „Σκουπιδοσαφάρι“ που πραγματοποίησα – μεταξύ άλλων – για λογαριασμό της γερμανικής Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Περιβάλλοντος στο Ντέσαου, του Φεστιβάλ Τεχνών Αλτονάλε του Αμβούργου, του ευρωπαΐκου προγράμματος Grenswerte/Interreg κ.α.π.

Ο Σαλίγγαρος, εξάλλου, ή Λαβύρινθος, ο τσακώνικος χορός, μου ενέπνευσε άλλη μία δράση για λογαριασμό του περίφημου θεάτρου Thikwa στο Βερολίνο, στο οποίο απασχολούνται αποκλειστικά ΑΜΕΑ ηθοποιοί. Ο κυκλικός, περιστροφικός, αρχικά εσωστρεφής και στη συνέχεια λυτρωτικά εξωστρεφής αυτός χορός μπορεί – κυριολεκτικά – να αποτυπώσει „καταστάσεις αδιεξόδου“, να τις κάνει κατανοητές κι ορατές στον περίγυρο και μέσω της εικαστικής φαντασίας να προτείνει – αν όχι λύσεις θεραπευτικές ή εξόδου από τον σκοτεινό λαβύρινθο – τουλάχιστον συνύπαρξη, αποδοχή, συνεργασία με όσους βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα σε αυτόν.

Οι ελληνικοί μύθοι, τέλος, στους οποίους η Αρκαδία και δη το Λεωνίδιο – ο „κήπος του Διονύσου“, όπου ο αρχαίος θεός ανατράφηκε από τις νύμφες σε κοντινό σπήλαιο, είναι πλούσια, στάθηκαν επί μία τριετία το όχημα, με το οποίο σύγχρονοι Ελληνες δημιουργοί εικαστικού κοσμήματος μίλησαν – μεταφέροντας αρχαίους μύθους στη σύγχρονη εκδοχή τους – για την Ελλάδα της κρίσης που ωστόσο επιμένει και δεν το βάζει κάτω. Το κόσμημα, φορέσιμη τέχνη, στάθηκε ιδανικό εργαλείο επικοινωνίας για να διασπείρουμε τις ιδέες μας στο διεθνές κοινό!
Το 2013 στο Βερολίνο, το 2014 στο Αμβούργο, το 2015 στο Μόναχο και το Αμστερνταμ, το 2016 στο Μόναχο (και τον προσεχή Οκτώβριο στη Λειψία και το Νοέμβριο στο Αμστερνταμ), με τη συνδρομή ιδιωτών χορηγών, αλλά και κρατικών φορέων της Γερμανίας και της Ελλάδος, μεταξύ των οποίων το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στο Αμβούργο και το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στο Μόναχο, το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ιδρυμα στο Ναύπλιο, αλλά και ο Εμπορικός, Βιοτεχνικός Επαγγελματικός Σύλλογος Λεωνιδίου „Η Νέα Εποχή“, παρουσιάσαμε σε επιμέλεια Christoph Ziegler (Κρίστοφ Τσίγκλερ) και δική μου, τη σύγχρονη ελληνική τέχνη του κοσμήματος στο διεθνές κοινό.

Προτάσεις εφαρμογής:

Αυτά είναι όσα έκανα από κοινού με τον σύντροφο μου στην ζωή και το έργο Γερμανό γλύπτη κι επιμελητή εκθέσεων τέχνης Christoph Ziegler την τελευταία τετραετία στην Γερμανία και την Ολλανδία.
Πώς θα μπορούσαν να εφαρμοστούν ή να εξελιχθούν όμως αυτά τα εικαστικά πειράματα, ώστε να έχουν οικονομικό και δημιουργικό αντίκτυπο στην ζωή του τόπου μας;

Γιατί – κατά την γνώμη μου – αποτελεί κοινό μυστικό ότι καμμία ανάπτυξη κι αναγέννηση της Ελλάδας δεν πρόκειται να υπάρξει, αν δεν επιστρέψουμε ψυχεί τε και σώματι στις ρίζες μας και δεν τις καλλιεργήσουμε, ώστε να κτίσουμε γέφυρες εξωστρέφειας προς το μέλλον. Ενα μέλλον που προβλέπεται – ούτως ή άλλως – πολύ δύσκολο.

Να λοιπόν μερικές ιδέες κι τροφή για σκέψεις περί του πώς θα μπορούσαν να εφαρμοστούν αυτές οι εμπειρίες και να τονώσουν την οικονομική και δημιουργική δραστηριότητα στον τόπο μας:

1. Βιωματικός τουρισμός και τουρισμός για εξειδικευμένες επαγγελματικές ομάδες crafters.

Είναι η νέα τάση διακοπών για επισκέπτες με υψηλό πνευματικό κι οικονομικό επίπεδο.
Παραδείγματα: Η Εσθονία παρέχει εκπαίδευση σε διεθνείς ομάδες επαγγελματιών που ασχολούνται με το πλέξιμο με εξειδικευμένα εργαστήρια υψηλού επιπέδου, όπου διδάσκονται παραδοσιακές τεχνικές και μοτίβα.
Ομάδες επαγγελματιών από τον χώρο του υφάσματος και της μόδας από τις ΗΠΑ και τη Βρετανία επισκέπτονται τακτικά χώρες της Ασίας, για να συναντήσουν παραδοσιακούς τεχνίτες και να αποκτήσουν εξειδικευμένες γνώσεις στην βαφή ή την ύφανση  των υφασμάτων (σιμπόρι, ικάτ κλπ.) Οι εφαρμογές αυτών των γνώσεων βρίσκουν άμεση ανταπόκριση κι εφαρμογή στον χώρο της (δυτικής) μόδας, της υφαντουργίας, του πολιτισμού και της πολιτιστικής διπλωματίας, ενώ αποτελούν κώδικα κατανόησης κι επαφής μέσω οπτικών συμβόλων κι αισθητικών αξιών με τις πολυπληθείς και ανερχόμενες εισοδηματικά αγορές της Ασίας και ιδιαίτερα της Κίνας.

2. Τα crafts (αγγλιστί), η χειροτεχνία υψηλού επιπέδου, γνωρίζουν αυτή τη στιγμή μεγάλη αναγέννηση, εξάπλωση και διείσδυση στην αγορά των ειδών πολυτελείας στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Το πλέξιμο, το κέντημα, το βελονάκι, αλλά και οι μαζί με αυτά συνδεδεμένες δραστηριότητες και πορϊόντα – όπως οι φυτικές βαφές, τα οργανικά μη επεξεργασμένα με χημικά νήματα, το γνέσιμο του μαλλιού με παραδοσιακό τρόπο κ.α.π. – έρχονται στο προσκήνιο ως συστατικά στοιχεία της αγοράς ειδών πολυτελείας και αποκτούν μεγάλη οικονομική βαρύτητα για όσους έχουν αυτές τις δεξιότητες, καθώς εντός της επόμενης πενταετίας, η υφαντουργία προίόντων μαζικής κατανάλωσης – όπως την γνωρίζουμε – θα παύσει να υπάρχει και η ύφανση θα αντικατασταθεί από τη τρισδιάστατη εκτύπωση των υφασμάτων.
Ολες οι λεπτομέρειες – όπως κεντήματα, απλικέ, μοτίβα με βελονάκι κλπ. – που γίνονται στο χέρι θα κοσμούν πλέον ενδύματα υψηλής ποιότητας και τιμής.

Παραδείγματα: Το βρετανικό περιοδικό-θεσμός για την μόδα και τη βιομηχανία της „Vogue“ δημοσίευσε τον περασμένο Ιούνιο τις προβλέψεις της επόμενης πενταετίας, αναφερόμενη στην αναγέννηση των crafts, μαζί με πλήθος εικόνων από τις φετινές κολεξιόν πασίγνωστων εμπορικών σημάτων που εφαρμόζουν ήδη τις ανωτέρω τεχνικές.

Η οικονομική εφημερίδα του Λονδίνου Financial Times έχει επανειλλημένα δημοσιεύσει την τελευταία διετία άρθρα σχετικά με τις στρατηγικές διείσδυσης των βρετανικών crafts και του design στη διεθνή αγορά της μόδας τονίζοντας τα οικονομικά πλεονεκτήματα παραδοσιακών τεχνικών όπως τα σκωτσέζικα κιλτς και τα υφάσματα Πιστοποιημένης Ονομασίας Προέλευσης όπως αυτά των Εβρίδων νήσων.

Το 2010, το 7% του ΑΕΠ της Ολλανδίας προερχόταν από τα crafts, στα οποία η χώρα επενδύσει με προγράμματα εκπαίδευσης, μάρκετινγκ και προβολής, ενώ τα χειρίζεται αποτελεσματικά για την προώθηση της πολιτιστικής διπλωματίας της.

3. Δημιουργία „χωριών για καλλιτέχνες και crafters“ που παρέχοντας προγράμματα βραχύχρονης υποτροφίας ή διαμονής φέρνει σε επαφή ξένους καλλιτέχνες με τοπικούς δημιουργούς, δίνει φήμη κι αίγλη στον τόπο διαφημίζοντας τον δωρεάν στην χώρα και το εξωτερικό, αποτελούν πόλο έλξης φιλότεχνων επισκεπτών μέσω υψηλού επιπέδου εκθέσεων σε διαθέσιμες δημοτικές εγκαταστάσεις, ανατροφοδοτούν με σύγχρονες ιδέες και σχέδια την τοπική αγορά των crafts/χειροτεχνίας οικοδομώντας έτσι διεθνείς σχέσεις, επαφές και δικτύωση.

Παραδείγματα: Θέλω στο σημείο αυτό να αναφερθώ στο Πρώτο Δημοτικό Πρόγραμμα Φιλοξενίας Καλλιτεχνών της Ελλάδος (Artist Residency) που πραγματοποιήθηκε στον Πύργο Τσικαλιώτη στο Λεωνίδιο το 2010, επί δημαρχείας Δημητρίου Τσιγκούνη, υπό τον τίτλο: „Α ζάμε τω Τσικαλιώτα/Πάμε στον Τσικαλιώτη“.
Στόχος του ρητός ήταν να συνδέσει την τσακώνικη παράδοση με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία .
Με τη βοήθεια εθελοντών – μεταξύ των οποίων πρωτεργάτες στάθηκαν ο Γιάννης Χριστοδούλου των „Αρχείων Τσακωνιάς“, ο συνταξιούχος σήμερα δημοτικός υπάλληλος Ανδρέας Κόκκορης και η φιλόλογος Ευγενία Δολιανίτη – και σε επιμέλεια της γράφουσας (αμισθί), καταστήσαμε επί ένα δεκαήμερο τον Πύργο Τσικαλιώτη – το „στολίδι της Τσακωνιάς“ – φυτώριο δημιουργίας και μάθησης για πλήθος παιδιών που μέσω των δωρεάν εργαστηρίων από τους έξι φιλοξενούμενους καλλιτέχνες γνώρισαν παραδοσιακές τεχνικές του χαρτιού, της ύφανσης, της παραδοσιακής ζαχαροπλαστικής!
Αξίζει να προσθέσω ότι το „παγωτό μελιτζανάκι“, σύλληψη της καλλιτέχνιδος Λίας Πέτρου από κοινού με τον Τσακώνικο Αγροτικό Συνεταιρισμό Γυναικών Λεωνιδίου, προσφέρεται πλέον δωρεάν στους επισκέπτες της „Γιορτής της Μελιτζάνας“ που πραγματοποιείται κάθε Αύγουστο στο λιμάνι της Πλάκας, ως τοπικό παραδοαιακό έδεσμα! Κι όμως „γεννήθηκε“ μέσα από τη δική μας εικαστική residency!
Το έργο προγραμματίστηκε και παρουσιάστηκε σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα των Artist Residency, με τα οποία ήταν εξοικειωμένη η γράφουσα τόσο από τη διαμονή της ως φιλοξενούμενη εικαστικός του Δήμου του Αμστερνταμ όσο ως υπότροφος του γερμανικού κρατικού ιδρύματος υποτροφιών Künstlerdorf Schöppingen.
To κόστος υλοποίησης του έργου καλύφθηκε εξ ολοκλήρου από ιδιωτικές χορηγίες και δεν υπερέβη τα 3.000 ευρώ. Πλήθος ΜΜΕ πανελλαδική εμβέλειας – μεταξύ των οποίων το Β’ Πρόγραμμα της ΕΡΤ, ο σταθμός ΕΡΤ της Τρίπολης, η εφημερίδα Καθημερινή, το περιοδικό Αθηνόραμα – αφιέρωσαν χρόνο και χώρο στο καινοτόμο – για τα ελληνικά δεδομένα τότε – εγχείρημα μας.

4. Τέλος, η μάχη για την ένταξη ανθρώπων με ειδικές ανάγκες κι ειδικές δεξιότητες στην οικονομική και κοινωνική ζωή του τόπου μας, μπορεί να ενταθεί με την εφαρμογή προγραμμάτων διδασκαλίας τεχνικών χειροτεχνίας/οικοτεχνίας και δη από κοινού με μη ΑΜΕΑ.
Αλλωστε για την ανοικοδόμηση της Ελλάδος, μετά την επταετή πανωλεθρία της πατρίδας μας, θα χρειαστούν όλοι. Δεν περισσεύει κανείς!

Παραδείγματα: Η επιτυχημένη γκαλερί του Αμβούργου με έργα τέχνης και υψηλού επιπέδου crafts „Die Schlumper“ του Αμβούργου, τα περίφημα θέατρα κι εικαστικά εργαστήρια – πολλάκις βραβευμένα με διεθνή βραβεία – Thikwa Theater και RambaZamba στο Βερολίνο αποδεικνύουν ότι η τέχνη και ο πολιτισμός ανήκει στις δυνατότητες όλων και μπορεί να γίνει κτήμα όλων.

Καταλήγοντας, θέλω να ευχαριστήσω το Αρχείο Τσακωνιάς και τον Κώστα Τροχάνη όχι μόνο γιατί μου έδωσε το βήμα αυτό να αναπτύξω τις ιδέες μου, αλλά και για την ευκαιρία να επιστρέψω 200 χρόνια σχεδόν μετά την καταστροφή του Πραστού, στον τόπο από όπου έφυγαν κυνηγημένοι οι πρόγονοι μου και να μιλήσω για το μήνυμα που στέλνουν οι Τσάκωνες έμποροι – όπως η οικογένεια μου – μέσα από την ζωή και τη δράση τους:

Θέλουμε πλούτο και πρόοδο;
Πρέπει να επιδείξουμε φαντασία, τόλμη, εξωστρέφεια και πίστη!

Σας ευχαριστώ!
————————————————
Φωτογραφίες:

1. Βελονοδρομίες. Εθνική Βιβλιοθήκη του Αμστερνταμ. 2012.
2. Σκουπιδοσαφάρι. Ντέσαου. 2013.

Επιλεγμένες βιβλιογραφικές αναφορές:

https://de.scribd.com/doc/127013497/Kunst-Energie-kuenstlerdorf-schoeppingen-katalog

https://de.scribd.com/doc/113631070/Praxistest-Kuenstlerische-Projekte-zur-Vermittlung-aktueller-Kunst-Stiftung-Kuenstlerdorf-Schoeppingen-2012

https://de.scribd.com/document/113630907/Fulbright-Alumni-Art-Series-Greece-2011

Επιλεγμένα άρθρα:

http://www.kathimerini.gr/71747/article/proswpa/proskhnio/loykia-ritsarnts-h-eikastikos-poy-pantreyei-to-kosmhma-me-toys-arxaioys-ellhnikoys-my8oys

https://de.scribd.com/document/113630685/Loukia-Richards-Interview-Eleuftheurotypia-2011

http://www.onassis.org/online-magazine/lectures-news/news-details.php?id=98

Ein handgestickter Marathon

http://www.wn.de/Muensterland/Kreis-Borken/Schoeppingen/2011/11/Der-Stoff-aus-dem-Kunst-wird-Kuenstlerdorf-Stipendiatin-Loukia-Richards-bringt-Menschen-beim-Sticken-zusammen

https://de.scribd.com/doc/108611096/Handmade-LR-1

Σύνδεσμοι:

http://www.loukiarichards.de/

http://www.grenswerte.eu/project/bahnfasern/en

http://www.myths2015.de/
0215

ΥΦΑΣΜΑ -Εντατικό 3ημερο εργαστήριο 7-8-9 Οκτωβρίου. Λεωνίδιο.

Υφασμα. Ενα υλικό ζωής και θανάτου: Σημειολογία, πειραματισμοί, σύγχρονα ρεύματα, τέχνη του υφάσματος, επικοινωνία.

Στο εργαστήριο του υφάσματος που γίνεται στο Λεωνίδιο Κυνουρίας, έναν τόπο με μεγάλη παράδοση, κόβουμε, ράβουμε, ξεφτάμε, σκίζουμε, ζωγραφίζουμε, κεντάμε, υφαίνουμε, πλέκουμε, κρεμάμε, φτιάχνουμε όγκους, γελάμε, τραγουδάμε κ.α.π. Δηλαδή: πειραματιζόμαστε πάνω στις δυνατότητες δημιουργίας, πνευματικής αφύπνισης κι επικοινωνίας που μας δίνουν το εκπληκτικά ευαίσθητο και ταυτόχρονα σκληρό υλικό ύφασμα.

Ανατρέχουμε στην ιστορία και τη σημειολογία του μέσου διευρύνοντας τους γνωστικούς ορίζοντες μας, αλλά και τις πηγές εμπνευσης μας, ενώ μιλάμε για τις νέες τάσεις της τεχνολογίας και της αγοράς οργανικών ή/και χειροποίητων προϊόντων. Ασχολούμαστε διεξοδικά με τα ανακυκλώσιμα υλικά, ενώ συναντάμε τοπικές *μαστόρισσες* επί τω έργω.
 Το εργαστήριο αυτό πέραν των εξειδικευμένων γνώσεων που παρέχει σχετικά με το ύφασμα, αποτελεί κι ένα εναλλακτικό πρόγραμμα ενίσχυσης των ικανοτήτων επικοινωνίας της ομάδας. Η κωδικοποίηση εννοιών και μηνυμάτων σε *μοτίβα* αποτελεί άλλωστε μία από τις πολύ γοητευτικές ιδιότητες του υλικού.
Το εργαστήριο δίνει όμως ιδιαίτερη έμφαση στο δημιουργικό κι επικοινωνιακό κομμάτι του υφάσματος και λιγότερο στις τεχνικές. Επιδιώκουμε την απελευθέρωση των συμμετεχόντων από τους κανόνες (συχνά καταναγκασμούς) της χειροτεχνίας και την εξοικείωση τους με την αισθητική και τις  σύγχρονες τεχνικές των καλών κι εφαρμοσμένων τεχνών.

Το εργαστήριο αυτό είναι:
Μία αφορμή για έκρηξη δημιουργικότητας μέσω της διδασκαλίας της σύνθεσης πολλαπλών, ασυνήθιστων, αλλά και ανορθόδοξων, τεχνικών ύφανσης. 
Μία περιπλάνηση στις αλληγορικές και μεταφυσικές διαστάσεις του υφάσματος. 
Μία εναλλακτική εξιστόρηση της ιστορίας του πολιτισμού.
 Μία βιωματική προσέγγιση της αφήγησης και της σχέσης της με τον ρυθμό, την ζωή, το μοίρασμα και την *πλοκή* του υλικού ύφασμα.
 Ενα έναυσμα για πειραματισμό με διαφορετικά κι ασυνήθιστα υλικά και με έμφαση στο λάθος, το τυχαίο, το άσχημο. 
Μία κατάδυση στη λογική των τεχνικών και τους τρόπους κατασκευής εργαλείων ως τρόπου διεύρυνσης του πεδίου της δημιουργίας.

Δίνουμε συγκεκριμένες προσωπικές οδηγίες και συμβουλές για τη βελτίωση και την προώθηση του έργου σας. Πιστεύουμε ότι το κάθε μέλος της ομάδας μας έχει ιδιαίτερες ανάγκες και είμαστε αντίθετοι με την πρακτική του *τυφλοσούρτη* ή του one size fits all, εξ ου  η ομάδα μας απαρτίζεται ΜΟΝΟ από 3 έως 6 άτομα.HeleniTeppich

ΠΟΤΕ;

7-8-9 Οκτωβρίοz

Τουλάχιστον 25 ώρες διδασκαλίας.
Δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο ή δίκλινο δωμάτιο σε παραδοσιακό ξενοδοχείο ή πανσιόν. Ατελιέ για να δουλέψει κανείς τις ιδέες του στον ελεύθερο χρόνο του και άπλετος χώρος για απομόνωση ή διάβασμα (εξειδικευμένη βιβλιοθήκη). Περιήγηση και ξενάγηση στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική του Λεωνιδίου και την ιστορία της πολίχνης. Περίπατοι σε συγκλονιστικά τοπία. Παρέχονται τα βασικά υλικά.

Πληροφορίες/κρατήσεις θέσης: loukiarichards@gmx.de

Χρήμα – Εδώ και Τώρα!

Παρασκευή 14, Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Οκτωβρίου

 

Ερωτήσεις&δηλώσεις συμεμτοχής σε: loukiarichards@gmx.de

Χρήμα – Εδώ και Τώρα!

rapunzel14

Φωτογραφία: Εργα του Αντυ Γουώρχολ, του *Πάπα* της ποπ αρτ που απενοχοποίησε – Δόξα τω Θεώ – τη σχέση του σύγχρονου καλλιτέχνη με το χρήμα.

Συνοπτικά το πρόγραμμα:

Παρασκευή 14, Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Οκτωβρίου: Χρήμα: Εδώ και τώρα!

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Χρήμα – Εδώ και τώρα! ΑΝΑΠΤΥΞΗ – ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΙΜΟΤΗΤΑ – ΠΩΛΗΣΕΙΣ – ΕΠΙΤΥΧΙΑ.                      

Ξέχνα αυτούς που *θα σε ανακαλύψουν* και θα κάνουν όλη την βρωμοδουλειά για να λάμψει το ταλέντο σου — δεν υπάρχουν! Κανείς δεν επενδύει τον χρόνο, τις γνώσεις και την ενέργεια του για να σε κάνει *αστέρι*, αν εσύ ήδη δεν κάνεις τα πρώτα σαφή και σοφά βήματα προς την κατεύθυνση των ονείρων σου.

Το τριήμερο, υπερεντατικό εργαστήριο Χρήμα – Εδώ και τώρα! για καλλιτέχνες, designers, crafters θα σου αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τα πράγματα, θα ανατρέψει την αληθοφάνεια σύνηθων πρακτικών στον ελληνικό χώρο της τέχνης και θα σε εμψυχώσει παρέχοντας σου ταυτοχρονα ινσάιντερ…

Ursprünglichen Post anzeigen 456 weitere Wörter

Support Myths 2016 at SIERAAD! Become a Micro-sponsor! /Δείξε τη δουλειά σου στο διεθνές κοινό της Σιεράντ Αμστερνταμ με τους Μύθους 2016!

EN/GR Photo: Urbane Farm – Stiftung Bauhaus Dessau. Bauhaus was a sponsor of Myths 2016 at Munich Jewellery Week. This is the post card we designed, printed and distributed during the exhibition. Are you a designer, artist, jewlery school, institution, travel specialist, luxury goods provider etc?  Become a Myths 2016 micro-sponsor and distribute your own post card at our Sieraad Amsterdam stand.

For details, please contact us at

myths 2015@zoho.com

—————–

Στο Μόναχο τον Φλεβάρη του 2016 είχαμε ως χορηγό – μεταξύ άλλων — το Ιδρυμα Μπάουχόυς του Ντέσαου. Αυτή είναι η καρτ ποστάλ που σχεδιάσαμε, τυπώσαμε και διαθέσαμε κατά την εβδομάδα της έκθεσης στους επισκέπτες.

———————–

Μετά την περυσινή επιτυχία, η διεθνής ομάδα Μύθοι 2016 συμμετέχει για δεύτερη φορά στη Διεθνή Εκθεση Σύγχρονου Κοσμήματος Σιεράντ στις 10-13 Νοεμβρίου στο Αμστερνταμ.

Με ένα περίπτερο περίπου εικοσιπέντε τετραγωνικων μέτρων ακριβώς στην είσοδο της έκθεσης και με μία πρωτότυπη σκηνογραφία (εξιμπίσιον ντηζάιν) οι Μύθοι 2016 θα αποτελέσουν για άλλη μία φορά πόλο έλξης για τους άνω των 50.000 αναμενόμενων επισκεπτών.

Αν είσαι ντηζάινερ, κράφτερ, γκαλερί, εταιρεία με εξαγωγικό/εξωστρεφή χαρακτήρα, τουριστική επιχείρηση κλπ. οι Μύθοι 2016 είναι μία μεγάλη ευκαιρία να προσεγγίσεις ένα διεθνές κοινό που ενδιαφέρεται για τέχνη, ντηζάιν, εξειδικευμένα προϊόντα πολυτελείας, εναλλακτικό τουρισμό υψηλής ποιότητας και βαλαντίου κλπ.

είτε μέσω μίας απλής μικροχορηγίας και τοποθέτησης του εμπορικού σου σήματος στην ιστοσελίδα και το έντυπο υλικό/πρόσκληση μας κλπ. είτε μέσω μίας αισθητικά άψογα σχεδιασμένης για το διεθνές καρτ ποστάλ που θα παρουσιάζει το δικό σου έργο.

Οι μικροχορηγίες κυμαίνονται μεταξύ 150 – 350 ευρώ (1.000 τεμάχια) και το δικό μας ατελιέ αναλαμβάνει όλη τη διαδικασία σχεδιασμού, εκτύπωσης και μεταφοράς της δικής σου καρτ ποστάλ από το Τυπογραφείο στη Σιεράαντ.

Πληροφορίες: myths2015@zoho.com

LAST MEMBER MYTHS 2016 SIERAAD WANTED-ΜΙΑ ΜΟΝΟ ΘΕΣΗ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ

Photo: Labyrinth installation by Christoph Ziegler at Galerie Weltraum München during Munich Jewlery Week 2015.
ΕN/GR Myths 2016 participates in SIERAAD Amsterdam in November 2016.

This year SIERAAD Jewellery Art Fair will celebrate its 15th anniversary with an exceptional exhibition. The fair will feature a special selection from the largest ethnological jewellery collection in Holland. It is the outcome of an inspiring collaboration with the Amsterdam Tropenmuseum, the Ethnological Rijksmuseum in Leiden and the Africa Museum in Berg en Dal.
SIERAAD Jewellery Art Fair will be inaugurated by her Royal Highness Princess Margarita de Bourbon de Parme. The princess will also be at the fair showing her designed jewelry and other work.
We are looking for the LAST member of our Myths 2016 team.
If you are interested in joining our 8-member team or know of somebody interested, please contact myths2015@zoho.com asap.
—————————————–
Οι Μύθοι 2016 λαμβάνουν μέρος στη Διεθνή Εκθεση Κοσμήματος Τέχνης Σιεράαντ του Αμστερνταμ τον προσεχή Νοέμβριο με ένα εντυπωσιακό περίπτερο στην είσοδο της έκθεσης.
Φέτος η Σιεράαντ εορτάζει τα 15τα της γενέθλια και έχει την χαρά να ανακοινώσει τη συνεργασία με τρεις από τις σπουδαιότερες συλλογές εθνολογικού κοσμήματος της Ολλανδίας. Σημαντικά εκθέματα από τρία κρατικά μουσεία της Ολλανδίας θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο της Διεθνούς Εκθεσης.
Εκτός αυτού, την 15η Σιεράαντ θα εγκαινιάσει η προγκίπισσα Μαργαρίτα των Βουρβώνων της Πάρμας που ως σχεδιάστρια συμμετέχει και η ίδια με δικά της έργα.
Εχουμε ΜΙΑ μόνο θέση στην οκταμελή ομάδα μας διαθέσιμη.
Αν ενδιαφέρεστε ή γνωρίζετε κάποιον/α που ενιδαφέρεται, παρακαλώ επικοινωνήστε με myths2015@zoho.com το συντομότερο δυνατό.

_MG_8367