Lifting the veil! Orthodox Easter AIR: 10-17 April 2017

This year we celebrate Orthodox Easter on April 16th.

We offer an Artist Residency for English and/or German speeking artists and culture lovers who want to lift the veil of Greek Mysteries and see what connects the rituals of Good Friday and Christ’s resurrection with textile, performance, poetry, food, textile, dance.

An intensive AIR on textile, metaphysics and the Greek culture of Sharing.

Residents are accomodated in a 19th century mansion in Leonidio, Arcadia.

10-17 April 2017

For more information:

http://www.leaveyourcrisis.com

or contact:

Loukia: loukiarichards@gmx.de
or
Christoph: rossozett@gmail.com

Relevant video:

_mg_2313_mg_2330

_mg_2343

„Επάγγελμα καλλιτέχνης“: Ολα όσα πρέπει να γνωρίζει όποιος θέλει…

…να κάνει καριέρα και να κερδίσει χρήματα στον εξαιρετικά ανταγωνιστικό χώρο της τέχνης.

„Επάγγελμα καλλιτέχνης“. Αθήνα: Παρασκευή 3, Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Μαρτίου. Τουλάχιστον 20 ώρες διδασκαλίας.SnapShot 2016-01-06 um 22.53.33

Ποιές είναι οι οικονομικές προοπτικές ενός καλλιτέχνη, ντηζάινερ, κράφτερ σήμερα να ζήσει από την εργασία του; Ποιοί είναι οι επικερδείς τομείς απασχόλησης για τους δημιουργικούς επαγγελματίες; Πώς κάνει κανείς επαφές με άγνωστους και ποιά είναι τα κλασικά σημάδια για να εμπιστευτεί ή να μην εμπιστευτεί κανείς τον μέλλοντα συνεργάτη του; Τι είναι επιστολή (κάβερ λέτερ), τί είναι Δελτίο Τύπου, τί είναι πόστινγκ; Τί είναι ο Τύπος και τί είναι τα σόσιαλ μήντια; Τί είναι Πι Αρ, τί είναι Σαβουάρ Βίβρ; Ποιό είναι το *μπίζνες πλαν* του καλιτέχνη και πώς το φτιάχνουμε; Τί εννοούμε όταν λέμε *κατάθεση φακέλου*; Τί περιλαμβάνει ο φάκελος και πού βρίσκουμε τα σχετικά στοιχεία; Βραβεία, υποτροφίες, ρέζιντενσις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: πώς τα βρίσκουμε και πώς κάνουμε μία επιτυχή αίτηση; Τί σημαίνει *συστάσεις* και τί πρέπει να περιλαμβάνει μία συστατική επιστολή; Ποιός μπορεί να συστήνει ποιόν; Τί είναι η φήμη, πως μετατρέπεται σε χρήμα και πώς την αποκτάμε; Πώς προσεγγίζουμε μία γκαλερί ή χώρο τέχνης; Τί είναι οι εκθέσεις (φαίαρς) στο εξωτερικό, ποσο στοιχίζουν και πώς μας δέχονται ως εκθέτες; Πώς κινούμε το ενδιαφέρον του Τύπου και ποιές επιλογές μας εξασφαλίζουν τα φώτα της δημοσιότητας; Πώς λειτουργεί η ελληνική και η διεθνής αγορά της τέχνης; Γιατί πολλοί Έλληνες δημιουργοί βγαίνουν μεν *έξω*, αλλά δεν φτάνουν ποτέ στην πηγή; Ιντριγκες, παρεούλες, παράγκες και φθόνος. Τα βαμπίρ της ενέργειας και των επαφών σου. Ποιοί είναι οι κανόνες του *παιχνιδιού*; Τί πρέπει να κάνει κανείς για να μείνει στο *παιχνίδι*; Ποιές είναι οι πιθανότητες επιτυχίας και ποιό είναι το μυστικό της;

Αυτά και πολλά άλλα δικά σας ερωτήματα, αλλά και ειδικά διαμορφωμένες ασκήσεις, θα μας απασχολήσουν κατά το υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο μας στην Αθήνα.

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει μία άριστη εικόνα της διεθνούς/ελληνικής σκηνής του ντηζάιν και των τεχνών τώρα, έχουν πάρει μία γερή βάση για το οικονομικό/συναλλακτικό κομμάτι της αγοράς τέχνης, έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους, ενώ έχουν μάθει να ξεχωρίζουν την εντιμότητα από τα φύκια για μεταξωτές κορδέλες.

Οι ομάδες είναι μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνίσταται η έγκαιρη κράτηση θέσης συμμετοχής.

Τιμή συμμετοχής (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ): 185,00 ευρώ. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 50,00 ευρώ.Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

ΥΦΑΣΜΑ: Από το δώρο των θεών στο σύγχρονο εμπόριο.

ΥΦΑΣΜΑ. Υπερεντατικό εργαστήριο: Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Φεβρουαρίου. Αθήνα.

Το εργαστήριο αυτό είναι:

Μία αφορμή για έκρηξη δημιουργικότητας μέσω της διδασκαλίας, εξάσκησης και συνδυασμού πολλαπλών ασυνήθιστων, αλλά και ανορθόδοξων, τεχνικών ύφανσης.
Μία περιπλάνηση στις αλληγορικές και μεταφυσικές διαστάσεις του υφάσματος.
Μία εναλλακτική εξιστόρηση της ιστορίας του πολιτισμού.
Ενα έναυσμα για πειραματισμό με διαφορετικά κι ασυνήθιστα υλικά με έμφαση στο λάθος, το τυχαίο, το άσχημο ως όχημα υπέρβασης των δημιουργικών ορίων της ομάδας.
Μία ανίχνευση των δυνατοτήτων απασχόλησης που παρέχει η ελληνική και η διεθνής αγορά και κατανόηση των κανόνων κι ευκαιριών της μικρής επιχειρηματικότητας.

Το εργαστήριο απαρτίζεται από τα εξής μέρη:

Α ΜΕΡΟΣ: Ιστορία, γεωγραφία, σημειολογία, ανθωπολογία και μύθοι.

Β ΜΕΡΟΣ: Τεχνικές και υλικά.

Γ ΜΕΡΟΣ: Ελληνική παράδοση. Σύγχρονες διεθνείς τάσεις. Ηθική, οικολογία και φαίαρ τραίηντ.

Δ ΜΕΡΟΣ: Το ύφασμα ως επάγγελμα:

Πώς κερδίζω χρήματα από το χόμπυ μου; Ποιές είναι και πού υπάρχουν ευκαιρίες απασχόλησης; Ποιά είναι τα σημαντικότερα εμπόδια που αντιμετωπίζει ο μικρός παραγωγός και πώς μπορεί να τα υπερβεί; Πωλήσεις, ηλεκτρονικό εμπόριο και αναθέσεις έργου, πώς λειτουργούν, τι χρειάζεται να γνωρίζω; Εκθέσεις: πού, ποιές και με ποιά κριτήρια;

ΤΙΜΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 145 ευρώ (στην τιμή περιλαμβάνεται ο ΦΠΑ). Ομάδα τριών έως έξι ατόμων. Η κράτηση θέσης γίνεται με προκαταβολή 50 ευρώ. Για κρατήσεις/ερωτήσεις, επικοινωνήστε με: loukiarichards@gmx.de

 

bearers-carrying-hydria-the-parthenon-frieze-east-side-c-442-38-bc-classical-greek

 

One Artist A Week @FaveLAB Residency, Athens 15 May to 16 July 2017: OPEN CALL

FaveLAB, a laboratory for contemporary art, hosts a series of related activities (shows, lectures, workshops, artist dinners etc.) to promote the concept of living, working, sharing, networking and reshaping urban development and creative synergies for established and emerging artists.

We are:
A team of Germany based international artists working on the project in cooperation with foreign and Greek institutions.

We are looking for:
International participants working in the fields of applied arts (jewellery, ceramics, paper, textile, fashion, book making, food etc.), installation, video and performance.

Duration of the FaveLAB programme:
Two months during the „Athens Dokumenta 14“ highlights.

Participation fee:
300,00 euro for one week (Monday to Sunday). Price includes: Living and working space in down town Athens (7 days/6 nights)/ Four days curated solo show in central venues / Promotional and PR support by a group of art professionals, journalists and networkers/ Customized introduction into ancient and contemporary Greek culture.

How to apply:

Send a short bio (80-100 words), a work/show proposal (50 words), 6 – 8 pictures of your work or website, a short statement of what you wish to do in FaveLAB Athens (50 words) and the dates of the week in question to loukiarichards@gmx.de
We accept applications between 31 January – 15 March 2017.

_mg_1825_mg_1831

ΝΤΗΖΑΪΝΕΡ, ΚΑΤΕΒΑ ΑΠ‘ ΤΟ ΚΑΛΑΜΙ!

Επειδή η ακόλουθη ανάρτηση μας, στα αγγλικά, σπάει ρεκορ αναγνωσιμότητας:

https://myths2015munich.wordpress.com/2017/01/06/jewelry-artists-leave-your-ivory-tower-asap/

(όπως μας πληροφορούν τα στατιστικά του μπλογκ)

όμως ελάχιστοι αναγνώστες είναι Ελληνες, τη δημοσιεύουμε σε μετάφραση:

ΤΟ ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ ΤΩΝ ZLR BETRIEBSIMPERIUM ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

1.  Οι εικαστικοί/ντηζάινερς που ασχολούνται με την τέχνη του κοσμήματος καλό θα είναι να κατεβούν από τα καλάμια τους και να ανοιξουν το μυαλό τους στις προκλήσεις του πραγματικού κόσμου.

2. Το να έχεις κάνει θέμα της δουλειάς σου τον (πλούσιο) συναισθηματικό σου κόσμο, όπως κάνουν πολλοί εικαστικοί και ντηζάινερς στον χώρο του κοσμήματος, είναι υπέροχο και θεραπευτικό, ωστόσο η ερώτηση που πρέπει να θέσεις στον εαυτό σου και – κατ‘ εμας – είναι αυτό που λένε: *όλα τα λεφτά*, είναι: Ποιός νοιάζεσαι για τα συναισθήματα σου;

3. Κοίταξε γύρω σου κι αναρωτήσου: Γιατί τα κοσμήματα σου δεν *πουλάνε*; Στοιχηματίζω, επειδή κανείς δεν βρίσκει  στα έργα σου ελπίδα ή παρηγοριά για τα σημαντικά προβλήματα της καθημερινότητας του.

4. Η αποστολή της τέχνης είναι και το να δίνει παρηγοριά κι ελπίδα και να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να αντέξουν τις κακουχίες και να συνεχίσουν στο δύσβατο δρόμο τους.

5. Πώς όμως να δώσεις παρηγοριά, ελπίδα κι ενθάρρυνση σε κάποιον, όταν δεν έχεις ιδέα για το τι συμβαίνει γύρω σου;

6. Ο τρόπος που σκέφτεσαι αλλάζει τον τρόπο που σχεδιάζεις τα έργα σου ή κάνεις τέχνη. Επιδιώκεις την επαφή με τους ανθρώπους *εκεί περα, έξω από τον κλειστό κύκλο σου* ή την αποφεύγεις;

7. Αν και το κόσμημα είναι μία φορέσιμη τέχνη που μπορεί να στείλει παντού το μήνυμα σου, όπου και να βρίσκεται αυτός που φέρει το έργο σου, φαίνεται ότι ο κανόνας είναι να αγνοεί ο ντηζάινερ ή ο καλλιτέχνης αυτη τη δυνατότητα που του δίνει το μέσο ή ακόμα και να σιχαίνεται την εκδοχή να κάνει τη τέχνη του πιο *πολιτική* μέσω της επιλογής των θεμάτων ή των υλικών ή του τρόπου με τον οποίο εργάζεται.

8. Μία υπενθύμιση: η ρίζα της λέξης *πολιτική/πολιτικός* είναι ελληνική και σημαίνει ό,τι ανήκει στις πρακτικές και τα ήθη της πόλης ή για να το μεταφράσουμε σε όρους σύγχρονης τέχνης: σημαίνει το ενδιαφέρον και το καθήκον να συν-διαμορφώσει κανείς τα ζητήματα της πόλης/πολιτικής και συνακόλουθα του πολιτισμού με τις ιδέες, τη συμμετοχή, το παράδειγμα του.

9. Σκιαγράφησα τον τρόπο που σκέφτομαι στο περίφημο Zimmerhof Symposium το 2014, όπου συνάντησα ανάμικτες αντιδράσεις: ενθουσιασμό και εχθρότητα. Οσο περισσότερο ζεις πάνω στο καλάμι, τόσο περισσότερο αντιπαθείς τους ανθρώπους που δεν έχουν χάσει την επαφή με την πραγματικότητα.

10. Οσοι αναζητούν νόημα στην τέχνη και τη δουλειά τους, ενδεχομένως τους ενδιαφέρουν τα εργαστήρια μας ή το πρόγραμμα επιμελημένων προγραμμάτων για την τέχνη του κοσμήματος, όπως είναι το http://www.leaveyourcrisis.com. Το επόμενο εργαστηριο μας, στα ελληνικά, με θέμα το Κόσμημα πραγματοποιείται στις ΠΑ 27/ΣΑ 28/ ΚΥ29 Ιανουαρίου και έχουμε ελάχιστες θέσεις διαθέσιμες. Σε λίγες μέρες θα ανακοινώσουμε το νέο μας εικαστικό πρόγραμμα εκθέσεων κι επιμέλειας στην Αθήνα υπό τον τίτλο One Artist A Week.

Οι ενδιαφερόμενοι για το ένα ή το άλλο πρόγραμμα/εργαστήριο/θέμα, μπορούν να επικοινωνήσουν ή να στείλουν τις ερωτήσεις τους στην loukiarichards@gmx.de

Οι ZLR Betriebsimperium είναι οι Κρίστοφ Τσίγκλερ κια Λουκία Ρίτσαρντς. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζουν μία νέα έκθεση για την Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου με διεθνείς συμμετοχές. Στην Αθήνα επιμελούνται αυτή την εποχή τη μηνιαία σειρά εκθέσεων Η Τέχνη στο Cine Trianon.

img_1924

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

http://www.myths2015.de

http://www.loukiarichards.de

http://www.christophziegler.com

http://www.leaveyourcrisis.com

MUNICH JEWELRY WEEK – More Q&A

Credit: Christoph Ziegler. Munich Rathaus show, 2015

-Is it possible to know the name of the space the exhibition will be showing, or at least it’s location/area?

We will announce the name and show photos of the gallery/space by mid-week.
For reasons of confidentiality we did not want to tell more in the open call.
We are considering four different venues and we have to know the exact number of the participants before we opt for a, b, c or d and book it.
„Book it“ in Germany means pay money in advance for a future use. So we have to be sure this is the right space for the team we have.
That’ s why we gave such a short notice: if we postpone the booking/preparations with discussions, there will be no place available.
Interested artists should show up by Jan 12. If we book, let’s say for ten and more people come later, as it is often the case, we cannot accept them.

All places are down town, all of them come with a big mailing list of their own customers and have a good reputation in event/shows/art + design world.
All of them have been suggested to us through our Munich contacts.

I am afraid one will encounter a lot of difficulties to find a good and affordable place for an art project in Munich if one does not already have a broad and reliable network.
The experience to choose is also part of the package we offer.

– Does the artist have to be next to his stand during the entire exhibition (like it is the case in many fairs)?

The artist takes care of his/her work. We do not represent artists or curate their work in this show.

We choose the artists thought to fit the general concept.
Work has to be excellent, original and new: nothing less than that.
No „re-heated“ jewlery that has already been shown in fair A, B, C and reminds of the „style“ that „sells well“ in fair A, B, C.

Munich Jewlery Week is the most important event in the jewellery world.
We cannot attract Schmuck visitors if the artist has shown the same work before. Visitors wish to see new things, ideas and development.
We also do not accept artists who have a „difficult character“ and may create problems to the other exhibitors either.
The selection of the „right blend“ is also part of the package we offer.

– How many pieces every artist will be able to show?

You may show as many pieces as you want given the sm you have at your disposal.
We will know more around Tuesday /Wednesday.
We give advice on the decoration and the placement though. We always keep the right to intervene if an artist shows an „overwhelming“
amount of work that „over-shadows“ the work of the other participants.

We are striving for contemporary aesthetics and harmony.
We are not doing a small fair inside a gallery, we are doing an art show. This is a big difference.

– Will it be possible to show hanged jewelry?

Yes, there is also wall/hanging space.

– I have already worked with you can I have a discount?

No. If you know how expensive Munich is and that a show is not just the space but also its „logistics“, then you probably know that the participation fee of 300 euro is extremely low. We can afford „to produce a low budget art show“ because we are based in Germany and have the network to give us the most feasible and affordable solutions.
Ideally we would like to have between 15-20 artists depending of course on the size of the gallery. Right now we have ten applications that we like, all of them very international.
However if we find no more than ten by January 12, we will work with the ten artists who are willing and available.
This is the service we offer: a good space affordable and accessible, a team which does not cause problems or difficulties with „inflated egos“ or „crazy demands“, good press/pr/website work and valid personal contacts.
The rest has to be done by the artist: bring excellent work, put it right on display, talk, sell, show.

_MG_8331.JPG

Εργαστήρια 2017 – Αθήνα: Κόσμημα

Μόνο 3 θέσεις διαθέσιμες. Συνιστούμε την άμεση κράτηση.

 

„Κόσμημα“. Αθήνα. Παρασκευή 27/ Σάββατο 28/Κυριακή 29 Ιανουαρίου.

Ενα υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο με θέμα: την ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος/ τις νέες τεχνικές και το σύγχρονο κόσμημα/ την ιδέα, το „concept“ και τον σχεδιασμό ή ντηζάιν/ την φωτογράφιση και την παρουσίαση των έργων/ τη δημιουργία καταλόγου ή πορτφόλιο/ τη συγγραφή σωστού βιογραφικού, „concept“, Δελτίου Τύπου και „ζουμερού“ artist’s statement/ τις δυνατότητες (ατομικής ή συμμετοχής σε ομαδική) έκθεσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό/ τις δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης/ τη διεθνή σκηνή του κοσμήματος, τα παρασκήνια και τις σωστές δημόσιες σχέσεις/ τη δημιουργία ονόματος και φήμης/ τους συλλέκτες και τη διατήρηση της πελατείας με αγοραστική δύναμη/ το ηλεκτρονικό εμπόριο, πλατφόρμες και e-shop.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε εικαστικούς ή ντηζάινερς που θέλουν να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους, αλλά και να βρουν νέους προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία εποχή όπου η αγοραστική δύναμη της μεσαίας τάξης σαφώς και διαρκώς συρρικνώνεται.

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν αποκτήσει  μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων τους τώρα/ έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους βάσει των δικών τους έργων/ έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες/τρόπους για να δείξουν/προβάλουν/εμπορευτούν τη δουλειά τους.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες επαγγελματικές ασκήσεις από διαφορετικούς κλάδους της τέχνης, ώστε οι συμμετέχοντες να πάνε τις δικές τους ιδέες – τουλάχιστον – έναβήμα παραπάνω και να αποκτήσουν μία σφαιρική εικόνα του τομέα *κόσμημα* και τι δυνατότητες επαγγελματικές τους προσφέρει ο συγκεκρμένος χώρος.

Τουλάχιστον 20 ώρες διδασκαλίας. Οι ομάδες είναι συνειδητά μικρές (3 έως 6 άτομα) και συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.

Η τιμή του εργαστηρίου ανέρχεται στα 185,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ) και δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 50,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017. Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

_mg_3459