ΥΦΑΣΜΑ -Εντατικό 3ημερο εργαστήριο 7-8-9 Οκτωβρίου. Λεωνίδιο.

Υφασμα. Ενα υλικό ζωής και θανάτου: Σημειολογία, πειραματισμοί, σύγχρονα ρεύματα, τέχνη του υφάσματος, επικοινωνία.

Στο εργαστήριο του υφάσματος που γίνεται στο Λεωνίδιο Κυνουρίας, έναν τόπο με μεγάλη παράδοση, κόβουμε, ράβουμε, ξεφτάμε, σκίζουμε, ζωγραφίζουμε, κεντάμε, υφαίνουμε, πλέκουμε, κρεμάμε, φτιάχνουμε όγκους, γελάμε, τραγουδάμε κ.α.π. Δηλαδή: πειραματιζόμαστε πάνω στις δυνατότητες δημιουργίας, πνευματικής αφύπνισης κι επικοινωνίας που μας δίνουν το εκπληκτικά ευαίσθητο και ταυτόχρονα σκληρό υλικό ύφασμα.

Ανατρέχουμε στην ιστορία και τη σημειολογία του μέσου διευρύνοντας τους γνωστικούς ορίζοντες μας, αλλά και τις πηγές εμπνευσης μας, ενώ μιλάμε για τις νέες τάσεις της τεχνολογίας και της αγοράς οργανικών ή/και χειροποίητων προϊόντων. Ασχολούμαστε διεξοδικά με τα ανακυκλώσιμα υλικά, ενώ συναντάμε τοπικές *μαστόρισσες* επί τω έργω.
 Το εργαστήριο αυτό πέραν των εξειδικευμένων γνώσεων που παρέχει σχετικά με το ύφασμα, αποτελεί κι ένα εναλλακτικό πρόγραμμα ενίσχυσης των ικανοτήτων επικοινωνίας της ομάδας. Η κωδικοποίηση εννοιών και μηνυμάτων σε *μοτίβα* αποτελεί άλλωστε μία από τις πολύ γοητευτικές ιδιότητες του υλικού.
Το εργαστήριο δίνει όμως ιδιαίτερη έμφαση στο δημιουργικό κι επικοινωνιακό κομμάτι του υφάσματος και λιγότερο στις τεχνικές. Επιδιώκουμε την απελευθέρωση των συμμετεχόντων από τους κανόνες (συχνά καταναγκασμούς) της χειροτεχνίας και την εξοικείωση τους με την αισθητική και τις  σύγχρονες τεχνικές των καλών κι εφαρμοσμένων τεχνών.

Το εργαστήριο αυτό είναι:
Μία αφορμή για έκρηξη δημιουργικότητας μέσω της διδασκαλίας της σύνθεσης πολλαπλών, ασυνήθιστων, αλλά και ανορθόδοξων, τεχνικών ύφανσης. 
Μία περιπλάνηση στις αλληγορικές και μεταφυσικές διαστάσεις του υφάσματος. 
Μία εναλλακτική εξιστόρηση της ιστορίας του πολιτισμού.
 Μία βιωματική προσέγγιση της αφήγησης και της σχέσης της με τον ρυθμό, την ζωή, το μοίρασμα και την *πλοκή* του υλικού ύφασμα.
 Ενα έναυσμα για πειραματισμό με διαφορετικά κι ασυνήθιστα υλικά και με έμφαση στο λάθος, το τυχαίο, το άσχημο. 
Μία κατάδυση στη λογική των τεχνικών και τους τρόπους κατασκευής εργαλείων ως τρόπου διεύρυνσης του πεδίου της δημιουργίας.

Δίνουμε συγκεκριμένες προσωπικές οδηγίες και συμβουλές για τη βελτίωση και την προώθηση του έργου σας. Πιστεύουμε ότι το κάθε μέλος της ομάδας μας έχει ιδιαίτερες ανάγκες και είμαστε αντίθετοι με την πρακτική του *τυφλοσούρτη* ή του one size fits all, εξ ου  η ομάδα μας απαρτίζεται ΜΟΝΟ από 3 έως 6 άτομα.HeleniTeppich

ΠΟΤΕ;

7-8-9 Οκτωβρίοz

Τουλάχιστον 25 ώρες διδασκαλίας.
Δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο ή δίκλινο δωμάτιο σε παραδοσιακό ξενοδοχείο ή πανσιόν. Ατελιέ για να δουλέψει κανείς τις ιδέες του στον ελεύθερο χρόνο του και άπλετος χώρος για απομόνωση ή διάβασμα (εξειδικευμένη βιβλιοθήκη). Περιήγηση και ξενάγηση στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική του Λεωνιδίου και την ιστορία της πολίχνης. Περίπατοι σε συγκλονιστικά τοπία. Παρέχονται τα βασικά υλικά.

Πληροφορίες/κρατήσεις θέσης: loukiarichards@gmx.de

Χρήμα – Εδώ και Τώρα!

Παρασκευή 14, Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Οκτωβρίου

 

Ερωτήσεις&δηλώσεις συμεμτοχής σε: loukiarichards@gmx.de

Χρήμα – Εδώ και Τώρα!

rapunzel14

Φωτογραφία: Εργα του Αντυ Γουώρχολ, του *Πάπα* της ποπ αρτ που απενοχοποίησε – Δόξα τω Θεώ – τη σχέση του σύγχρονου καλλιτέχνη με το χρήμα.

Συνοπτικά το πρόγραμμα:

Παρασκευή 14, Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Οκτωβρίου: Χρήμα: Εδώ και τώρα!

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Χρήμα – Εδώ και τώρα! ΑΝΑΠΤΥΞΗ – ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΙΜΟΤΗΤΑ – ΠΩΛΗΣΕΙΣ – ΕΠΙΤΥΧΙΑ.                      

Ξέχνα αυτούς που *θα σε ανακαλύψουν* και θα κάνουν όλη την βρωμοδουλειά για να λάμψει το ταλέντο σου — δεν υπάρχουν! Κανείς δεν επενδύει τον χρόνο, τις γνώσεις και την ενέργεια του για να σε κάνει *αστέρι*, αν εσύ ήδη δεν κάνεις τα πρώτα σαφή και σοφά βήματα προς την κατεύθυνση των ονείρων σου.

Το τριήμερο, υπερεντατικό εργαστήριο Χρήμα – Εδώ και τώρα! για καλλιτέχνες, designers, crafters θα σου αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τα πράγματα, θα ανατρέψει την αληθοφάνεια σύνηθων πρακτικών στον ελληνικό χώρο της τέχνης και θα σε εμψυχώσει παρέχοντας σου ταυτοχρονα ινσάιντερ…

Ursprünglichen Post anzeigen 456 weitere Wörter

Support Myths 2016 at SIERAAD! Become a Micro-sponsor! /Δείξε τη δουλειά σου στο διεθνές κοινό της Σιεράντ Αμστερνταμ με τους Μύθους 2016!

EN/GR Photo: Urbane Farm – Stiftung Bauhaus Dessau. Bauhaus was a sponsor of Myths 2016 at Munich Jewellery Week. This is the post card we designed, printed and distributed during the exhibition. Are you a designer, artist, jewlery school, institution, travel specialist, luxury goods provider etc?  Become a Myths 2016 micro-sponsor and distribute your own post card at our Sieraad Amsterdam stand.

For details, please contact us at

myths 2015@zoho.com

—————–

Στο Μόναχο τον Φλεβάρη του 2016 είχαμε ως χορηγό – μεταξύ άλλων — το Ιδρυμα Μπάουχόυς του Ντέσαου. Αυτή είναι η καρτ ποστάλ που σχεδιάσαμε, τυπώσαμε και διαθέσαμε κατά την εβδομάδα της έκθεσης στους επισκέπτες.

———————–

Μετά την περυσινή επιτυχία, η διεθνής ομάδα Μύθοι 2016 συμμετέχει για δεύτερη φορά στη Διεθνή Εκθεση Σύγχρονου Κοσμήματος Σιεράντ στις 10-13 Νοεμβρίου στο Αμστερνταμ.

Με ένα περίπτερο περίπου εικοσιπέντε τετραγωνικων μέτρων ακριβώς στην είσοδο της έκθεσης και με μία πρωτότυπη σκηνογραφία (εξιμπίσιον ντηζάιν) οι Μύθοι 2016 θα αποτελέσουν για άλλη μία φορά πόλο έλξης για τους άνω των 50.000 αναμενόμενων επισκεπτών.

Αν είσαι ντηζάινερ, κράφτερ, γκαλερί, εταιρεία με εξαγωγικό/εξωστρεφή χαρακτήρα, τουριστική επιχείρηση κλπ. οι Μύθοι 2016 είναι μία μεγάλη ευκαιρία να προσεγγίσεις ένα διεθνές κοινό που ενδιαφέρεται για τέχνη, ντηζάιν, εξειδικευμένα προϊόντα πολυτελείας, εναλλακτικό τουρισμό υψηλής ποιότητας και βαλαντίου κλπ.

είτε μέσω μίας απλής μικροχορηγίας και τοποθέτησης του εμπορικού σου σήματος στην ιστοσελίδα και το έντυπο υλικό/πρόσκληση μας κλπ. είτε μέσω μίας αισθητικά άψογα σχεδιασμένης για το διεθνές καρτ ποστάλ που θα παρουσιάζει το δικό σου έργο.

Οι μικροχορηγίες κυμαίνονται μεταξύ 150 – 350 ευρώ (1.000 τεμάχια) και το δικό μας ατελιέ αναλαμβάνει όλη τη διαδικασία σχεδιασμού, εκτύπωσης και μεταφοράς της δικής σου καρτ ποστάλ από το Τυπογραφείο στη Σιεράαντ.

Πληροφορίες: myths2015@zoho.com

LAST MEMBER MYTHS 2016 SIERAAD WANTED-ΜΙΑ ΜΟΝΟ ΘΕΣΗ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ

Photo: Labyrinth installation by Christoph Ziegler at Galerie Weltraum München during Munich Jewlery Week 2015.
ΕN/GR Myths 2016 participates in SIERAAD Amsterdam in November 2016.

This year SIERAAD Jewellery Art Fair will celebrate its 15th anniversary with an exceptional exhibition. The fair will feature a special selection from the largest ethnological jewellery collection in Holland. It is the outcome of an inspiring collaboration with the Amsterdam Tropenmuseum, the Ethnological Rijksmuseum in Leiden and the Africa Museum in Berg en Dal.
SIERAAD Jewellery Art Fair will be inaugurated by her Royal Highness Princess Margarita de Bourbon de Parme. The princess will also be at the fair showing her designed jewelry and other work.
We are looking for the LAST member of our Myths 2016 team.
If you are interested in joining our 8-member team or know of somebody interested, please contact myths2015@zoho.com asap.
—————————————–
Οι Μύθοι 2016 λαμβάνουν μέρος στη Διεθνή Εκθεση Κοσμήματος Τέχνης Σιεράαντ του Αμστερνταμ τον προσεχή Νοέμβριο με ένα εντυπωσιακό περίπτερο στην είσοδο της έκθεσης.
Φέτος η Σιεράαντ εορτάζει τα 15τα της γενέθλια και έχει την χαρά να ανακοινώσει τη συνεργασία με τρεις από τις σπουδαιότερες συλλογές εθνολογικού κοσμήματος της Ολλανδίας. Σημαντικά εκθέματα από τρία κρατικά μουσεία της Ολλανδίας θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο της Διεθνούς Εκθεσης.
Εκτός αυτού, την 15η Σιεράαντ θα εγκαινιάσει η προγκίπισσα Μαργαρίτα των Βουρβώνων της Πάρμας που ως σχεδιάστρια συμμετέχει και η ίδια με δικά της έργα.
Εχουμε ΜΙΑ μόνο θέση στην οκταμελή ομάδα μας διαθέσιμη.
Αν ενδιαφέρεστε ή γνωρίζετε κάποιον/α που ενιδαφέρεται, παρακαλώ επικοινωνήστε με myths2015@zoho.com το συντομότερο δυνατό.

_MG_8367

ΠΟΡΤΕΣ ΚΛΕΙΝΟΥΝ: Ευκαιρίες ανοίγουν!

Το 2008 πήγα στις ΗΠΑ με την υποτροφία του Ιδρύματος Φουλμπράιτ για να μελετήσω την ελληνική συλλογή του Μουσείου του Υφάσματος στην αμερικανική πρωτεύουσα, ένα από τα 3 ή 4 καλύτερα μουσεία στο είδος τους παγκοσμίως. Η προετοιμασία για την κατάθεση της αίτησης, τη συλλογή των συστατικών επιστολών από πρόσωπα με βαρύτητα στον χώρο και η συνέντευξη δεν ηταν εύκολη υπόθεση και χρειάστηκα περί τους δώδεκα μήνες για να προετοιμαστώ.

Γυρνώντας στην Ελλάδα από την Ουάσιγκτον, είχα στο ενεργητικό μου εκατοντάδες σκίτσα και σημειώσεις από τη συλλογή, επαφές και γνωριμίες με μερικούς από τους τοπ οφ δε τοπ ερευνητές του υφάσματος στις ΗΠΑ και κυρίως τις απαντήσεις τους στις ερωτήσεις μου, δύο συνεργασίες με το εξαιρετικά επιλεκτικό πωλητήριο του Μουσείου του Υφάσματος που εμπορευόταν αποκλειστικά  αντικείμενα τέχνης εμπνευσμένα από τις συλλογές του, καθώς και με το μιουζίουμς σοπ του Hellenic Museum του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υορκη, μία διάλεξη ενώπιον διεθνούς ακροατηρίου προσκεκλημένη από την Πρεσβεία της Ελλάδος στην Ουάσιγκτον σχετικά με το ελληνικό ύφασμα και μία έκθεση στα σκαριά υπό τον τίτλο *Λαβύρινθοι* που πραγματοποίησα αργότερα — το καλοκαίρι του 2008 — στην γκαλερί Σαγιάννος στην Αθήνα.

Ηταν μία πλούσια περίοδος της ζωης μου σε γνώσεις, γνωριμίες, δημιουργία.

Στην Αμερική είδα – χάρη στο καταπληκτικό σύστημα εκπαίδευσης κι εργασίας των Αμερικανών (το γνώριζα καλά και από τη πρακτική μου εξάσκηση στον Οίκο Εμπορίας Τέχνης και Δημοπρασιών Κρίστις της Νέας Υόρκης το 1995) – που βρίσκομαι ως καλλιτέχνης και το κυριώτερο που μπορώ να φτάσω. Γιατί δεν έχει σημασία αν είναι κανείς στο Β ή στο Γ των 24 σταδίων – ας πούμε της καλλιτεχνικής του εξέλιξης – αλλά να μάθει ποιό είναι το δυναμικό του: Πού  μπορεί να φτάσει; Στο Κ, στο Π ή στο *φίνις*: το Ω;

Αν ξέρεις που μπορείς να φτασεις: ως μυαλό, δεξιότητες, ψυχισμός, τότε μπορείς να σκεφτείς και τους τρόπους για να φτασεις εκεί: Τί άλλο χρειάζεται να μάθεις; Ποιούς ανθρώπους χρειάζεται να γνωρίσεις και πού να δείξεις τη δουλειά σου; Πόσες και ποιές θυσίες είσαι διατεθειμένος να κάνεις;
Αυτά είναι όλα θέματα επαγγελματικής στρατηγικής και διδάσκονται. Δύο με τρεις φορές τον χρόνο διδάσκω κι εγώ ανάλογα εργαστήρια στην Ελλάδα κι αντίστοιχα στην Γερμανία — είτε για ιδιώτες είτε για επίσημους φορείς, όπως το υπουργείο Οικονομικών της Γερμανίας, καθώς η κρηέτιβ ηκόνομυ (η οικονομία δηλαδή των ανθρώπων που ασχολούνται με δημιουργικά επαγγέλματα) είναι ένας σημαντικός τομέας με μεγάλη συμβολή στο ΑΕΠ.

Ακούγονται απλά και είναι πάρα πολύ απλά: η εμπειρία μου με χώρες όπως οι ΗΠΑ, Βρετανία, Γερμανία, Ολλανδία με δίδαξε ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο για όποιον εργάζεται σκληρά, έχει νοητική συγκρότηση και (πολύ σημαντικό) τόλμη. Οχι θράσος: Τ-Ο-Λ-Μ-Η.

Αν έχει κανείς όλα αυτά τα στοιχεία και κυρίως αν συνειδητοποιήσει ότι τα έχει, τότε δεν υπάρχουν εμπόδια. Γιατί τα εμπόδια, αγαπητοί αναγνώστες, είναι μόνο στο κεφάλι μας. Ο ένας τα βλέπει ως εμπόδια, ο άλλος ως ευκαιρίες.

Γυρνώντας λοιπον στην Αθήνα το 2008, ειχα την αφέλεια να πιστεύω ότι οι πελάτες της χονδρικής στο κόσμημα από ύφασμα που έφτιαχνα τότε, εμπορευόμουν κι από αυτό ζούσα, θα με υποδέχονταν με ανοικτές αγκάλες.

Βρήκα είτε τις πόρτες ερμητικά κλειστές ή μου τις έκλεισαν με πάταγο στα μούτρα — για να καταλάβω τη δυσαρέσκεια τους με την απόφαση μου να διεκδικήσω και να λάβω την υποτροφία Φουλμπράιτ που κατά το σλόγκαν του ιδρύματος: Υποστηριζει τα καλύτερα μυαλά στον κόσμο.
Ξέρω. Κάποιοι θα πουν, φυσικά, ότι είναι υπεροψία να μιλά κανείς για τα προσόντα και τα επιτεύγματα του.
Εγώ θεωρώ ότι είναι υπεροψία άνθρωποι χωρίς προσόντα κι επιτεύγματα να επιδιώκουν να φιμώσουν ανθρώπους που εχουν πετύχει Α, Β, Γ στην ζωή τους, να μιλούν με υπερηφάνεια για τις μάχες που κέρδισαν με πολύ κόπο και τεράστιες θυσίες.

Αν και πίστευα ότι *τι πιο ελκυστικό για τον πελάτη μίας ελληνικής γκαλερί ή ελληνικού πωλητηρίου μουσείου ή ελληνικύ *ψαγμένου* καταστήματος *εικαστικού κοσμήματος* να μαθαίνει από τον έμπορο ότι το κολιέ της Λουκίας έχει συμπεριληφθεί στην έκδοση του Thames & Hudson με τους 300 τοπ ντηζαινερς παγκοσμίως ή το βραχιόλι της βρίσκεται ως υπόδειγμα υφασμάτινου κοσμήματος στην Encyclopedia of Contemporary Jewellery ή εκθέτει μαζί με τυς γνωστότερους καλλιτέχνες του είδους στο Λονδίνο και το Αμστερνταμ*, έκανα λάθος.

Δεν ειχα καταλάβει εν έτει 2008 σε ποιά κοινωνία ζούσα.

Ο Ελληνας έμπορος δεν με ήθελε με *διακρίσεις* που μετράνε.

Δεν σε θέλει, αγαπητέ αναγνώστη, με διακρίσεις που μετράνε, εκτός του κυκλωματος που απαρτίζεται από μία δράκα φάσιον βίκτιμς με τις *παράγκες* τους στην Αθήνα και τους *συνδέσμους* τους σε χώρες σε ανάλογα οικονομικά χάλια κια μηδενική παραγωγή καινοτομίας όπως η Ελλάδα, που ανακυκλώνουν μεταξύ τους, συχνά με εκπτώσεις στις συμμετοχές ή με *διακρίσεις*, τους ίδιους και τους ίδιους.
*Εγώ τους θέλω αγνώστους και αφανείς, για να τους κάνω ο,τι θέλω*, είπε σε γνωστή μου με αφοπλιστική ειλικρίνεια περιώνυμη γκαλερίστα των Αθηνων με την οποία συνεργάστηκα κάποτε. *Αυτή – εγώ είμαι η αυτή – δεν την θέλω, γιατί μπορεί αν πάρουν τα μυαλά της αέρα και μπορεί να ξεσηκώσει και τους άλλους*.

Βρήκα λοιπόν στην Ελλάδα τις πορτες κλειστές — με ελάχιστες εξαιρέσεις τις οποίες πάντα μνημονεύω κι ευγνωμονώ.
Πέρασα πάρα πολύ δύσκολα οικονομικά. Πείνασα.
Μέχρι που κοίταξα την *απόρριψη* από την ανάποδη μεριά και την είδα ως ευκαιρία: έτσι πήρα τη βαλίτσα μου και έφυγα ξανά στο εξωτερικό.
Δεν το μετανιώνω στιγμή. Ζω από τη τέχνη μου και δεν έχω ανάγκη κανέναν αντι-επαγγελματία που έχει μάθει να *πουλάει μούρη και φύκια για μεταξωτές κορδέλες* πατώντας πάνω στην άγνοια, την ανάγκη ή την απελπισία του άλλου.

Αυτά τα γράφω για να σας δώσω κουράγιο, αγαπητοί αναγνώστες.
Η Ελλάδα και δη ο χώρος των τεχνών και ιδιαίτερα του *εικαστικού κοσμήματος* – όπου δεν υπάρχουν κρατικά αναγνωρισμένα στάνταρντς, είναι για μένα μία κάμερα ομπσκούρα:

ό,τι έχει αξια και τυγχάνει αναγνώρισης στο εξωτερικό από ειδήμονες, συλλέκτες, ιστορικούς τέχνης, ιδρύματα που το χρηματοδοτούν, μουσεία που του αναθέτουν πρότζεκτς κλπ. στην Ελλάδα πάει άπατο. Ο,τι στην Ελλάδα εκστασιάζει το νοήμον κοινό, δεν πιανει μία σε σοβαρές εκθέσεις, εκδηλώσεις, ιδρύματα του εξωτερικού ή της Ελλάδος που δρουν με βάση τα διεθνή στάνταρντς.

Αν πιστεύετε στη δουλειά σας, αλλά δεν έχετε επιτυχία στην Ελλάδα, ίσως ήρθε η ώρα να αλλάξετε χώρα, όπου θα δείξετε και θα διαθέσετε τα έργα σας. Συχνά είναι πιο εύκολο να εκθέσει κανείς ως Ελληνας στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Αμστερνταμ – ναυαρχίδα των γραμμάτων και των τεχνών στην Ολλανδία — όπως το έκανα εγώ, άγνωστη και ξένη κτύπησα την πόρτα και η πόρτα άνοιξε, από ό,τι σε μία γκαλερί Χ ή Υ ως Ελληνας στην Αθηνα, όπου οι πόρτες έκλειναν με βρόντο.
Περισσότερα για αυτό το θέμα σε προσεχές σημείωμα.

Leave your crisis in Greece

http://www.leaveyourcrisis.com

NEW customised workshops and artist residencies (October – December 2016) to be announced soon. ΝΕΑ εργαστήρια ΥΦΑΣΜΑ/ΚΟΣΜΗΜΑ/ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ θα ανακοινώσουμε πολύ σύντομα για τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο 2016.

LR02